Kurt Cobain: Sus Guitarras Y Equipo (Segunda Parte)

Otras guitarras asociadas con Cobain dignas de mención incluyen su Jaguar en color sunburst tabaco del 65, la que compró ya modificada, varias Fender Mustang, modelo del que dijo que era su favorito, varias Stratocaster, en ocasiones modificadas para ajustarse a su estilo, y una incursión poco habitual en el mercado de instrumentos de gama alta cuando estaba haciendo el Unplugged de la MTV, una Martin D-18E de 1958. Una guitarra bastante rara, de la que solo se fabricaron poco más de 300 durante un par de años, aunque muy probablemente Cobain ni lo supiera. 

Por cierto, según el sitio burntout.com, Cobain siempre dijo que su Jaguar sunburst era del 66, sin embargo el numero de serie y los rasgos de la guitarra la fechan en el 65. En un aspecto relacionado, ya que en septiembre de 2011 se cumplieron 20 años del lanzamiento del disco Nevermind, Fender decidió conmemorar el aniversario con el lanzamiento de la Kurt Cobain Jaguar, que es una réplica exacta de la que usó el fallecido artista, y que incluye hasta los herrajes oxidados y la pintura agrietada de la original. Nevermind [4CD/DVD Super Deluxe]

   

La Kurt Cobain Jaguar

El luthier Danny Ferrington también hizo una guitarra custom para Cobain en 1992, basada en la Fender Mustang. Ferrington cuenta que cuando Cobain la probó, se puso eufórico: "Justo después de empezar a tocarla paró repentinamente y dijo '¡Ésta es la guitarra de mis sueños!'; entonces Courtney le preguntó, 'Cariño, ¿ésta también la vas a romper?' Pero Cobain puso cara de horror y con voz solemne le dijo, 'No, ésta va a ser mi guitarra para grabar'". Se supone que ocurrió de esa manera, sin embargo no existe imagen alguna que muestre a Cobain tocando la guitarra Ferrington.

Cobain no tuvo predilección por algún amplificador. Al parecer usaba lo que estuviera a mano, de esto se sabe que utilizó amplificadores Randall, Mesa Boogie, Marshall, Fender, Peavey, y ocasionalmente Sunn. Los bafles más utilizados en directo por el artista fueron los Marshall 4 x 12, con bocinas Celestion.

En relación a lo anterior se puede decir que los más importante para establecer su sonido fuera en realidad su selección de pedales. Tenía varios pedales de distorsión y fuzz, incluyendo el fuzz ProCo Rat, el Sansamp de Tech 21 original (conocido ahora como el Classic), y el distorsionador Boss DS-1, que reemplazó tras Nevermind por un DS-2. Usaba pedales de Electro-Harmonix para producir los sonidos menos habituales. Utilizó un Big Muff, un Small Clone Chorus, un Small Stone Phaser, un Polychorus y un Echoflanger. De estos su favorito fue el Small Clone Chorus que siempre estuvo presente en su cadena de efectos. 

Cobain no solo era guitarrista y compositor, también podía desafiar la fuerza de gravedad.

Kurt Cobain: Sus Guitarras Y Equipo (Primera Parte)

Kurt Cobain tenía la reputación de ser un tipo despreocupado con respecto a las guitarras y al equipo que utilizaba. Comentaría una vez: "Las cosas de segunda mano son siempre las mejores", y "Nunca he considerado el equipo musical como algo demasiado sagrado". Dado que solía destrozar su guitarra en los conciertos, se podría llegar a pensar que su indiferencia era auténtica. De todos modos Cobain tenía una colección de guitarras vintage, en especial Fenders Mustang y Jaguar, además de la guitarra híbrida que ayudó a diseñar, la Jag-Stang. Por contraste esas guitarras vintage las guardaba como auténticos tesoros. Las que destrozaba, las compraba específicamente para ese fin en tiendas de segunda mano.

Sin embargo, no todas esas guitarras viejas vieron su fin en un concierto de Nirvana. Entre esas está la Mosrite Gospel que luce en el video de Heart Shaped Box, o la golpeada guitarra acústica Stella que se usó para grabar Polly. Aunque su relación con los instrumentos usados tenía que ver con su actitud de cultivar una imagen auténtica y distanciarse de los relucientes roqueros "glam" de los ochenta, quienes se jactaban de sus caras guitarras Jackson, Ibanez, Stratos y Les Pauls Custom, también tenía que ver con una cuestión práctica: al ser zurdo, no le era fácil encontrar guitarras económicas que se adaptaran a su condición. Por ello, las casas de empeño fueron un buen lugar para encontrar lo que necesitaba.

Como ya se mencionó, Kurt Cobain llegó a diseñar su propia guitarra, la Jag-Stang, una combinación funcional de los diseños Jaguar y Mustang de Fender. En una entrevista transcrita en la revista Total Guitar, en 2001, Larry Brooks de Fender Custom Shop comentó: "Kurt siempre disfrutó tocando ambos instrumentos. Tomó fotografías de ambas guitarras, las cortó por la mitad y las unió para ver que aspecto tendría la combinación. Fue su concepto, y nosotros lo detallamos y matizamos para que tuviera equilibrio y tacto. Era realmente fácil trabajar con él. Tuve la oportunidad de sentarme a charlar con él y después construimos un prototipo. Lo tocó durante un tiempo y nos envió algunas sugerencias que había escrito con respecto al instrumento. La segunda vez que vino, ya la tuvimos lista". Fender fabricó dos prototipos para Cobain, de los cuales solo llegó a tocar uno. Se dice que Cobain no llegó a estar satisfecho completamente con la guitarra, y ciertamente no llegaría a terminar el diseño por su inesperada muerte.

Una de las etiquetas que traía la versión comercial de la Jag-Stang era una reproducción del "collage" que Cobain creó para diseñar la guitarra.

La Jag-Stang tiene un mástil de escala corta (24") al estilo Mustang montado sobre un cuerpo de aliso que comparte elementos de ambos diseños. Se colocó un humbucker DiMarzio H-3 en el puente y una Texas Special de bobinado simple en el mástil, inclinada con el mismo ángulo que en una Mustang. Cobain comentó de su diseño: "Me gusta la idea de tener un instrumento de calidad en el mercado que no tenga nociones preconcebidas. En cierta forma es perfecto para mi asociar mi nombre a la Jag-Stang, ya que soy el anti héroe de la guitarra, apenas sé tocar". Después del fallecimiento de Cobain, Fender produjo comercialmente la Jag-Stang hasta 1999. Por demanda popular la guitarra volvió al mercado en 2001, lo que duró hasta 2005 cuando Fender suspendió la producción de la guitarra definitivamente. 

La Jag-Stang que Kurt Cobain ayudó a diseñar.

La Guitarra Más Cara Del Mundo

En noviembre 16 de 2005 "Blackie" la guitarra eléctrica favorita de Eric Clapton durante más de diez años de su carrera musical, y que en 2004 llegara a costar $959,000 dolares americanos, dejó de ser la guitarra más cara del mundo.

Blackie fue destronada por otra Fender Stratocaster, esta vez blanca y firmada por varios músicos de rock famosos. La guitarra en cuestión alcanzó en subasta $2.7 MILLONES DE DOLARES AMERICANOS y fue adquirida por Sheihka Miyyassah Al Thani, heredera al trono de Qatar, y presidenta de la organización no lucrativa Reach Out To Asia que ha apoyado a la educación en Asia desde la crisis provocada por el tsunami de 2004. 

La idea de firmar y donar esta guitarra fue de Jamie Crompton (Fender de Europa) y Brian Adams, a principios de 2005. El objetivo fue convocar a personalidades de la industria de la música para que colaborasen en la recaudación de fondos para apoyar a las victimas del entonces reciente tsunami que tanto daño había hecho a las naciones asiaticas. Con el apoyo de Adams, la guitarra fue autografiada también por Eric Clapton, Jimmy Page, Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood, Brian May, Liam y Noel Gallagher, Jeff Beck, Pete Townshend, Ray Davies, David Gilmour, Tony Iommi, Mark Knopfler, Angus y Malcolm Young, Paul McCartney y Sting. Poco después la guitarra fue comprada en una primera subasta de caridad a $270,000 dolares americanos, por otro miembro de la familia real de Qatar.

En noviembre 16 de ese mismo año, en Doha, Qatar, durante otro evento de caridad Adams anunció que el comprador original iba a donar la guitarra a Reach Out To Asia para que fuera resubastada, después de lo cual alcanzó la cuantiosa suma. 

En total la guitarra generó más de 3 MILLONES DE DOLARES… wow!

Es bueno saber que la guitarra más cara del mundo no es un simbolo de estatus y riqueza, sino uno de solidaridad y esperanza =).

Eric Clapton y Los Bajistas Que Han Jugado Un Papel Relevante En Su Música (Tercera Parte Y Final)

Donald "Duck" Dunn

(Octubre de 1982-Octubre de 1985)

El legendario bajista de la sección rítmica de Stax, se unió a Clapton para grabar el disco "Money & Cigarettes". Después Clapton se fue a tocar con Bill Wyman en los "ARMS Charity Concerts", mientras que Fernando Sanders, entonces en el bajo, pasó a formar parte de la banda de Roger Waters. Dunn intervino en el disco "Behind the Sun" y estuvo de gira promocional hasta 1985, para volver a reecontrarse con Clapton en Octubre de 1992, con motivo del concierto-homenaje a Bob Dylan "The 30th Anniversary Concert Celebration", y en el Royal Albert Hall en 1993.






Nathan East

(Abril de 1986-1993)

East fue uno de los músicos de sesión contratados en Los Angeles para grabar temas adicionales del album "Behind The Sun". Tambien intervino en el disco "August" de 1986 y, aparte de varias giras, fue el bajista regular de Clapton hasta 2004.

Richard Cousins (1990)

Joey Spampinato (1991)

Richard había sido el bajista de Robert Cray y se unió a Clapton para las "Blues Nights" del Royal Alber Hall. En 1991, Joey hizo lo mismo, alternándose con Nathan East en el puesto.

Dave Bronze

(1994-1997)

Otro intérprete experimentado, Dave estuvo seis años con Robin Trower y ha colaborado con nombres como Procul Harum, Paul Carrack y Brian Ferry. Se el puede escuchar en "From The Cradle".

Marcus Miller

(Verano de 1997)

Marcus es un bajista por excelencia y Clapton se había unido ya a él en una sesión en 1991. Sus caminos no volvieron a cruzarse hasta la gira "Legends" de 1997.

Nathan East

(1998-2004)

East regresó y es el componente al bajo que más ha durado con Clapton. Eas es un bajista muy respetado, y tiene una formación de jazz llamada Fourplay.

Willie Weeks

(2006-Presente)

Weeks es un bajista muy demandado, que ha ganado notoriedad tocando en estudio y giras con grandes de la música tales como B.B. King, David Bowie, Rod Stewart, Stevie Wonder, y The Rolling Stones entre muchos. Desde 2006 ha formado parte de la banda de Eric Clapton, y actualmente se encuentra de gira con él.

Las Púas De Guitarra Más Caras Del Mundo

Las púas o plectros son objetos comunes para la mayoría de guitarristas. Son fáciles de conseguir, y generalmente son baratas. La mayoría son desechables, y se pueden conseguir en una gran variedad de formas y materiales. También se pueden mandar a hacer de acuerdo a las necesidades personales del guitarrista, e incluso personalizar con letras y diseños. Sin embargo, aún con todas estas opciones, de vez en cuando en el mercado aparecen plectros cuyas características los hacen únicos.

Starpics, una compañía australiana conocida por sus púas hechas de metal y piedras semipreciosas, creó un par ciertamente único. Como sus otras púas, estas están garantizadas para durar por siempre y reducir significativamente la rotura de las cuerdas al tener un diseño que reduce la fricción. Pero ¿qué hace tan especial a este par de púas?

QUE ESTÁN HECHAS DE METEORITOS.

Estas púas fueron hechas de meteoritos Gibeon. Estos meteoritos, cuya edad se calcula en 4 mil millones de años de antigüedad, fueron descubiertos por la ciencia occidental en 1836 en Namibia, Africa. El gobierno local prohibió su venta y exportación, sin embargo más de 25 toneladas fueron recuperadas, y actualmente es el meterorito más comunmente encontrado en el mercado. Por cierto, los meteoritos Gibeon esencialmente están compuestos de una aleación de hierro-níquel.

Uno de los aspectos más interesantes de los meteoritos es el patrón de líneas Widmanstatten, que se produce por su largo y frígido paso a través del espacio. Este patrón queda preservado en los meteroritos, lo que le ha aportado una belleza especial y única a estas singulares púas.

Las púas de guitarra más caras del mundo se vendes en par, y valen $5,000 dólares autralianos, unos $4,674 dólares americanos. ¿Cuantos pares quieres? 

Que bonito par de púas, ¿no crees?

Nota para 2015: la empresa Starpics ya no tiene sitio en internet, sin embargo aún se puede ver el catálogo de 2010 en la página de Facebook que dejó abierta.

Eric Clapton y Los Bajistas Que Han Jugado Un Papel Relevante En Su Música (Segunda Parte)

Rick Grech/Blind Faith

(Febrero de 1969-Enero de 1970)

Aunque de menor duración, el periodo con Blind Faith fue una extensión del lado más “popero” de Cream, con la llegada de Rick Grech, otro interprete de gran talento procedente del grupo de Roger Chapman, Family. Tras su gira americana, Clapton se fue a California con Delaney & Bonnie, mientras que Rick, por su parte, militó en las filas de Traffic y Airforce (Ginger Baker) y participó en el “Rainbow Concert” con Clapton en 1973. Murio en 1990.

Klaus Voorman/Plastic Ono Band

(Septiembre 13 de 1969)

John Lennon invitó a Clapton a tocar con él en un concierto benéfico celebrado en Canada llamado "Toronto Rock and Roll Revival". Les acompañaba al bajo Klaus Voorman, un extraordinario aunque poco apreciado interprete, que al igual que Tom McGuinness y Jack Bruce, había militado en las filas de Manfred Mann. Por cierto, Voorman fue el artista que diseñó la portada de "Revolver" de The Beatles.

Carl Radle/Delaney & Bonnie

(Enero-Marzo de 1970)

Eric se unió a ellos con el fin de huir de la popularidad. La sección rítmica de Radle, con Jim Gordon en la batería y Bobby Whitlock al teclado, le causaron un gran impacto a Clapton, cuya asociación con Carl estaba destinada a ser muy duradera.




Carl Radle/Primer Disco en Solitario -1970 y Derek & The Dominoes

(Mayo de 1970-Abril de 1971)

Para su primer disco en solitario, Clapton se sirvió de la sección rítmica de Radle, Whitlock y Gordon. Posteriormente declinó cualquier compromiso futuro con el grupo y se dedicó a tocar sesiones de grabación.
Layla and Other Assorted Love Songs [2 CD 40th Anniversary Deluxe Edition]

Carl Radle/Eric Clapton and His Band

(Abril 1974-Junio 1979)

Radle regresó y trajo consigo a Jamie Oldaker en la batería y a Dick Sims en los teclados. Eric aun podría haber seguido allí, de no haber sido por la muerte de Radle que sucedió en esa misma época.


Dave Markee

(Septiembre de 1979-Octubre de 1982)

Colaborador de estudio de Frank Zappa, los Rolling Stones y The Who, entre otros. Se le puede escuchar en Just One Night y Another Ticket.