lunes, 17 de diciembre de 2012

Apodos Y Guitarras: Diez Guitarristas Famosos Que Se Identifican Por Un Sobrenombre

¿Te suenan conocidos los nombres Saul Hudson, Dave Evans, o Riley King? Si no, te puedo contar que los tres son los nombres verdaderos de tres guitarristas famosos, que son mejor identificados por su apodo. En el mundo del espectáculo adoptar un apodo memorable ha ayudado a los artistas a darse a conocer y mejorar sus carreras. A continuación te voy a presentar a diez guitarristas importantes, cuyo sobrenombre los coloca bastante lejos de un tal "John Smith".

Synyster Gates
Ciertamente el apellido de los padres del guitarrista de Avenged Sevenfold no es Gates. El verdadero nombre de este músico es Brian Elwin Haner Jr. En el DVD All Excess de Avenged Sevenfold, Haner indicó que su sobrenombre se le ocurrió durante una borrachera con el difunto lider y bateristas de los Sevenfold, James Owe Sullivan (conocido también como The Reverend Tholomew Plague).

Synyster Gates de Avenged Sevenfold

Buckethead
Virtuoso de la guitarra eléctrica, excéntrico, y alguna vez miembro de Guns N' Roses, Brian Patrick Carrol obtuvo su sobrenombre por usar como sombrero una cubeta de Kentucky Fried Chicken. Ademas de la cubeta, utiliza una máscara blanca sin expresión. Al parecer, el uso de la máscara viene de su gusto por el cine de terror, en particular de la pelicula Halloween, en donde el protagonistas utiliza una máscara identica a la que él usa. La cubeta viene, supuestamente, de su gusto por la comida chatarra. La creación de su tan distintivo aspecto cae en lo anecdótico, ya que hay muy poca información disponible sobre su vida. Dentro de su excentricidad este músico creó uno de los personajes más raros del mundo de la música popular, que solo tiene parangon con su virtuosismo en la guitarra.

Buckethead

Ace Frehley 
El verdadero nombre del famoso guitarrista de KISS es Paul Daniel Frehley. Cuando el músico fue audicionado por Paul Stanley y Gene Simmons, ellos le dijeron que en la banda no podían haber dos Pauls, por lo que Frehley les dijo que lo llamaran Ace (en español As o Experto). El apodo viene de los días de escuela del músico, cuando él, habilmente conseguía citas con chicas para sus amigos. Un dato interesante es que Frehley es el diseñador del logotipo de KISS.

Ace Frehley de KISS

The Edge
Hay varias versiones de como David Howell Evans, el conocido guitarrista de la banda U2, obtuvo su sobrenombre. Una, indicada por Bono, vocalista del banda, y el mismo Evans, es que fue llamado The Edge (en español El Filo o El Borde) por sus rasgos faciales angulares y afilados. Otra versión indica que fue llamado asi por su mente aguda, y tendencia a ver las cosas desde el borde. Y una última versión, declarada por él mismo, indica que su sobrenombre viene de su gusto por estar al filo de grandes alturas. Por cierto, el verdadero nombre de Bono es Paul Hewson.

The Edge de U2

Izzy Stradlin
Casi todos los integrantes de la formación clásica de Guns N' Roses tienen sobrenombres. Axl Rose en realidad se llama William Bruce Bailey, y el  verdadero primer nombre de Duff McKagan es Michael. El verdadero nombre de Izzy es Jeffrey Dean Isbell. No hay una versión oficial de como obtuvo su sobrembre. Se sabe que Izzy viene de los sobrenombres con que era llamado por su familia, y Stradlin de, supuestamente, su posición sexual favorita (la palabra stradlin viene de la palabra inglesa straddle que significa montar a horcajadas).

Izzy Stradlin durante su época con Guns 'N Roses

Slash
Saul Hudson, alguna vez la guitarra lider de Guns N' Roses, nació en Inglaterra. El sobrenombre de Slash (en español Corte o Tajo) le fue dado por el actor americano Seymour Cassel, cuyo hijo es un buen amigo de Hudson. El entonces adolescente Hudson solía visitar la casa del actor para pasar el rato con su hijo. Cassel llamaba a Hudson "slash" porque el muchacho era muy inquieto, siempre andaba con prisa, maquinando planes, y pasando rápidamente de una cosa a otra. Con el tiempo sus amigos comenzaron a llamarlo Slash, y el sobrenombre se quedó con él para siempre.

Slash

B.B. King
Riley King consiguió su apodo en la década de los cincuenta del siglo pasado, cuando era cantante y disk jockey en la radio WDIA de Memphis, Tennessee. En esa radio era conocido como Beale Street Blues Boy. Posteriormente su sobrenombre fue progresivamente acortado primero a Blues Boy, y finalmente a B.B.

B.B. King

T-Bone Walker
El nombre de pila de este pionero del blues eléctrico fue Aaron Thibeaux Walker. No está claro como obtuvo su sobrenombre, ciertamente pintoresco ya que tiene relación con el famoso T-bone stake que es un corte de carne en el que se puede ver un hueso en forma de T, y que es muy popular en los Estados Unidos. La especulación indica que "T-Bone" viene de la  pronunciación en idioma inglés de su segundo nombre (en español sonaría como Ti Bou).

T-Bone Walker

Muddy Waters
El verdadero nombre de este famoso guitarrista de blues es McKinley Morganfield. De niño fue llamado "Muddy" (Lodoso en español) por su abuela Della Grant, ya que a él le gustaba jugar en las aguas lodosa de Deer Creek, un arroyo del delta del río Mississippi. De adulto cambio su sobrenombre primero a Muddy Water, para quedarse finalmente con Muddy Waters.

Muddy Waters

Howlin' Wolf 
Chester Arthur Burnett recibió su nombre de pila en honor al vigésimo primer presidente de los Estados Unidos Chester A. Arthur. Durante su vida el músico recibió varios apodos relacionados a su gran tamaño (llegaría a medir casi 2 metros de estatura y a pesar unas 300 libras). Fue llamado Big Foot Chester (Chester Pie Grande) y Bull Cow (Toro). Burnett tomaría el sobrenombre por el que fue conocido de las historias que le contaba su abuelo, en las que le decía que si se portaba mal, los lobos de la región donde vivían lo atraparían y se lo llevarían con ellos (en español Howlin' Wolf significa Lobo Aullador). 

Howlin' Wolf




viernes, 5 de octubre de 2012

Equipo Legendario: Los Instrumentos Musicales Usados En Las Canciones De Los Beatles (Tercera Parte Y Final)

Esta es la tercera parte y final de mi artículo sobre los instrumentos que usaron Los Beatles en algunas de sus canciones más importantes.


Penny Lane
John: Gibson J160E, piano, congas.
Paul: Bajo Rickenbacker 4001S, piano, armonio, pandereta.
George: Fender Stratocaster.
Ringo: Batería Ludwig, campanillas.

Este tema, presentado como doble Cara A, junto a Strawberry Fields, fue posiblemente el más grande lanzamiento de single de todos los tiempos, si bien no consiguió alcanzar los primeros puestos de las listas inglesas debido al estupendo This Is My Song de Petula Clark, y al increíble Release Me de Englebert Humperdinck. Penny Lane es una de las obras mejor producidas del grupo, así como una gran intepretación de McCartney al bajo.
Otro músicos:
George Martin: Piano.
David Mason: Solo de flautín en Si bemol.
Ray Swinfield, P. Goody, Manny Winters, y Dennis Walton: Flautas y píccolos.
Leon Calvert, Freddy Clayton, Bert Courtley, Duncan Campbell: Trompetas y trompas.
Frank Clarke: Contrabajo.


Penny Lane (Vía Penny) en el año de 1957, en la interjección donde se une con Church Road. Así la habrían conocido los cuatro de Liverpool en sus años de adolescencia.

Penny Lane en 2008. Esta calle fue inmortalizada en 1967 por la canción que lleva su nombre. La calle forma parte de una importante área comercial de Liverpool. Penny Lane lleva el nombre de James Penny, un comerciante de esclavos del Siglo XVIII.


All You Need Is Love
John: Clavicordio, banjo.
Paul: Bajo Rickenbacker 4001, contrabajo.
George: Fender Stratocaster, violín.
Ringo: Batería Ludwig.

La actuación en directo, que fue seguida en televisión por una masiva audiencia en el especial Our World, presentaba a un tenso George a punto de echar a perder su solo de guitarra. La canción, un exceso psicodélico, alternaba compases de 4/4 con otros de 2/4, y que incluía, entre otras cosas, unos arreglos prestados del estribillo de In The Mood de Glen Miller, por los cuales Apple tuvo que abonar derechos.
Otros músicos:
George Martin: Piano.
Mike Vickers: Director de orquesta.
Sidney Sax, Patrick Halling, Eric Bowie, y Jack Holmes: Violines.
Stanley Woods y David Mason: Trompetas.
Evan Watkins y Harry Spain: Trombones.
Jack Emblow: Acordeón.


Hello Godbye
John: Fender Stratocaster, órgano Hammond.
Paul: Bajo Rickenbacker 4001S, piano, bongos, congas.
George: Fender Stratocaster, violín.
Ringo: Batería Ludwig, maracas, pandereta.


Escrita en la época en que los Beatles pensaban que cualquier cosa que hicieran les saldría bien, esta extraña canción era rabiosamente pegadiza, pero estaba construida desde una óptica más bien truquista, en vez de sobre la genuina musicalidad que la banda sabía reunir cuando quería. Hay que poner atención a la forma en cómo, durante el coro, se produce una especia de parodia de guitarra en escala mayor, sobre el estribillo "Hello goodbye, hello goodbye" de McCartney.
Otros músicos:
Ken Essex y Leo Birnbaum: Violas.


Lady Madonna
John: Epiphone Casino.
Paul: Bajo Rickenbacker 4001S, piano.
George: Fender Stratocaster.
Ringo: Batería Ludwig.

Tal vez más conocida por su introducción de piano, inspirada en el tema de Humphrey Lyttleton Bad Penny Blues, esta canción de McCartney también incluía a George y a John interpretando el riff principal de guitarra, y, según se cuenta, utilizando el mismo amplificador y los dos al mismo tiempo. Unos meses antes de la grabación de este tema,  en abril de 1967, George convertía su Sonic Blue Stratocaster en "Rocky", una versión psicodélica de su instrumento pintada a mano por él mismo. Esta guitarra sería la herramienta favorita de Harrison para tocar "slide".
Otros músicos:
Ronnie Scott: Solo de saxo tenor.
Bill Povey, Harry Klein, y Bill Jackman: Saxos.


George Harrison tocando a "Rocky" su Fender Strat de 1962. Esta guitarra, cuyo color original era el "sonic blue", fue adquirida en 1962 por Mal Evan, junto con otra idéntica para John Lennon. 



Harrison no solo era un gran músico, también era aficionado al bricolaje. Se dice que para pintar su guitarra no solo utilizó pintura regular, sino también los esmaltes de uñas de Pattie Boyd, quien entonces era su esposa.


Hey Jude
John: Guitarra acústica Gibson J200.
Paul: Bajo Fender Jazz, piano.
George: Fender Stratocaster.
Ringo: Batería Ludwig, pandereta.


Esta canción no es solo la composición favorita de Paul, sino también, como más tarde reconocería el propio Lennon, su mejor tema. John adoptaba para la ocasión la Gibson J200, que se convertiría en su guitarra favorita durante el resto de su carrera con Los Beatles y en solitario. Paul aún se alejó más de lo que acostumbraba al tocar con un bajo Fender Jazz (Fender había regalado al grupo una gran cantidad de material, incluyendo la Telecaster en palisandro de George), y a lo largo de todo el tema se puede escuchar el golpeteo sordo del Jazz.
Otros músicos:
Orquesta no acreditada, dirigida por George Martin.


Get Back
John: Epiphone Casino.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Fender Telecaster de palisandro.
Ringo: Batería Ludwig.

En esta época, John había hecho quitar el acabado a su Epiphone Casino, a fin de revelar la guitarra rubia que se escondía debajo y que se convertiría en su instrumento característico desde entonces, y hasta la ruptura del grupo. George, por su parte, alternó guitarra rítmica y solista con su obsequio de Fender, la Telecaster en palisandro, mientras que Paul sacaba del estuche el bajo violín, en un probable intento por evocar tiempos mejores durante aquellos días, los más difíciles desde a formación de la banda. En este tema destaca la fluida guitarra solista de John.
Otros músicos:
Billy Preston: Piano eléctrico Fender Rhodes.

George Harrison tocando su Telecaster de palisandro, durante la grabación de "The Beatles Rooftop Performance".


The Ballad Of John And Yoko
John: Guitarra acústica Gibson J200, Epiphone Casino.
Paul: Bajo Hofner 500/1, batería Ludwig, piano, maracas.
George: No tocó en este tema.
Ringo: No tocó en este tema.

En el momento de mayor animosidad en el grupo, aún quedaban destellos de camaradería. La canción, escrita en torno a la persona a la que muchos después culparían de la ruptura del grupo, revela a un Paul esforzándose por aportar su gran talento musical a la apasionada historia de John sobre su vida con Yoko Ono. Hay que poner atención a la guitarra solista de marcado tono blues de Lennon (él era un gran admirador de BB King), que recuerda a su interpretación de Get Back.


Something
John: Epiphone Casino.
Paul: Bajo Fender Jazz.
George: Gibson Les Paul.
Ringo: Batería Ludwig.

Eric Clapton le regaló a George la Les Paul rojo cereza, con la que el Beatle había interpretado los solos de While My Guitar Gently Weeps, y esta fue precisamente la guitarra que escogió para Somenthing. ¿Su mejor solo de guitarra? Muchos opinan que sí. Desde entonces, George no dejó de criticar el estilo de tocar de Paul, que a su juicio, era demasiado entrometido, si bien hay que reconocer que los esfuerzos de McCartney, fueran entrometidos o no, no hacen sino mostrar su constante compromiso con la banda, en una época en la que sus demás componentes tendían más al individualismo.
Otros músicos:
Billy Preston: Órgano Hammond.
Orquesta no acreditada, dirigida por George Martin.


Come Together
John: Epiphone Casino.
Paul: Bajo Rickenbacker 4001S, piano eléctrico Fender Rhodes.
George: Gibson Les Paul.
Ringo: Batería Ludwig, maracas.

En este tema compuesto por John y extraído de Abbey Road, los sonidos de guitarra corresponden  a "humbuckers" y P90, más que a tañidos y punteados de Rickenbacker y Gretsch, y la calidez de tono de la canción destaca de principio a fin. Por su parte, el bajo Rick de MaCartney, así como su trabajo al piano Fender Rhodes, roza la perfección, a la vez que dicta la hermosa y relajada cadencia del tema. Lennon vuelve a tocar guitarra solista con su Casino, una vez más al típico estilo de blues.


Let It Be
John: Bajo Fender VI.
Paul: Piano, maracas.
George: Fender Telecaster de palisandro.
Ringo: Batería Ludwig.

El tema que aparece en el disco y la versión para single son diferentes. Mientras que en el disco, el solo de George no tiene tan buen acabado, en el single se puede escuchar su Telecaster enchufada a un altavoz Leslie, regalo de Eric Clapton. John, por su parte, realiza las funciones de bajista esta vez, aunque con más aplicación que brillantez, en comparación con Paul.
Otros músicos:
Billy Preston: Órgano Hammond, piano eléctrico Fender Rhodes.
Orquesta no acreditada, dirigida por George Martin.


The Long And Winding Road
John: Bajo Fender VI.
Paul: Piano.
George: Fender Telecaster de palisandro.
Ringo: Batería Ludwig.

Al igual que Eight Days A Week y Yesterday, el tema final de "No 1" nunca se lanzó en single en el Reino Unido, aunque alcanzó la cima de las listas americanas. Lennon volvió a encargarse del bajo en esta hermosa canción de McCartney, usando para ello el mismo Fender VI con el que grabó Let It Be. Su interpretación es pobre, comparada con la instrumentación que Paul había añadido a muchas canciones del propio John durante este conflictivo periodo. Los restantes miembros del grupo apenas son audibles bajo la espesa producción de Phil Spector. Hay que poner atención al piano de Paul y a su gran interpretación vocal en Anthology.
Otros músicos:
Orquesta no acreditada, dirigida por Richard Hewson.


sábado, 14 de julio de 2012

Equipo Legendario: Los Instrumentos Musicales Usados En Las Canciones De Los Beatles (Segunda Parte)

Esta es la segunda parte de mi artículo sobre los instrumentos que usaron Los Beatles en algunas de sus canciones más importantes. En esta parte aparece la participación del famoso asistente de la banda, Mal Evans, y hasta de su chofer.


I Feel Fine
JohnRickenbacker 325 Capri.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Gretsch Chet Atkins Tennessean.
Ringo: Batería Ludwig.

Paul: "Cuando John apoyaba su semiacústica contra el amplificador y se producia la retroalimentación (feedback), todos nos quedábamos diciendo: "¡Hey!, ¿qué ha sido eso?". Aquel resonante feedback con la cuerda en La abierta, se complementaba perfectamente con el riff cordal en Re de John, y se convirtió en una de las "intros" más famosas de todos los tiempos. Esta canción supuso la llegada de la nueva Gretsch Chet Atkins Tennessean roja de George, la guitarra que iba a convertirse en su principal instrumento en directo, hasta que la banda dejara de dar conciertos en 1966.
George, en una presentación para la televisión, con su Gretsch Chet Atkins Tennessean.


Eight Days A Week
John: Guitarra acústica Gibson J160E.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
GeorgeGretsch Chet Atkins Tennessean, Rickenbacker 360/12 Deluxe.
Ringo: Batería Ludwig.

Aunque en el Reino Unido nunca se llegó a lanzar en formato de single, esta canción consiguió alcanzar el primer puesto de las listas americanas. Su "intro", tocada en la eléctrica de 12 cuerdas de George, con los acordes de Re, Mi, y Sol, yuxtapuestos sobre un tono pedal en Re, fue otro de los increíbles ganchos de Los Beatles. Como de costumbre, Paul utilizó su bajo Hofner, aunque esta vez fue George quien aportó el toque excéntrico con su Tennessean, mientras que John machacaba el ritmo son su J160E.


Ticket To Ride
JohnRickenbacker 325 de 12 cuerdas.
Paul: Bajo Hofner 500/1, Epiphone Casino.
GeorgeGibson ES345.
Ringo: Batería Ludwig, pandereta.

Al igual que George, a John también le regalaron su propia Rickenbaker de 12 cuerdas, esta vez basada en la 325 de cuerpo pequeño que él ya había hecho famosa. La primera Gibson eléctrica de George fue la ES345 Stereo que utilizó para grabar este tema, en la que tocaba guitarra rítmica junto a John. Por primera vez en un single, Paul demostró excelentes aptitudes para la guitarra solista, al utilizar su recientemente adquirida Sunburst Epiphone Casino, para interpretar los motivos al final de cada puente.
John tocando su Ricky 325 de 12 cuerdas.




Help! 
JohnGuitarra acústica Gibson J160E.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
GeorgeGretsch Chet Atkins Tennessean.
Ringo: Batería Ludwig, pandereta. 

Esta alegre canción, con su contraste vocal entre John y George, y su fabuloso falsetto a cargo de McCartney, fue en realidad una verdadera petición de ayuda de Jonh, que cada vez tenía más problemas para asimilar el éxito de la banda. George sigue la línea del bajo con su Gretsch, mientras que en el armónico clímax vocal exhibe una técnica que se convertiría en una de sus características: el apresurado arpegio descendente. 


Yesterday
John: No tocó.
Paul: Acústica Epiphone Texan.
George: No tocó.
Ringo: No tocó. 

La Texan era la versión estilo Epiphone de la Gibson 45, un auténtico armatoste dotado, sin embargo, de una particular dulzura de tono. Paul: "Originalmente interpreté la versión en solo que aparece en Anthology, en la que estamos sólo yo y mi guitarra. Entonces mis compañeros dijeron que ya no había nada que ellos pudieran aportar a la canción, así que George Martin escribió unos arreglos para cuarteto de cuerdas, y ese fue el nacimiento de la canción más versionada de la historia". 
Otros músicos: 
Sidney Sax y Tony Gilbert: Violines.
Ken Essex: Viola.
Francisco Gabarro: Violonchelo.





Epiphone Texan FT-79 acústica, número de serie 194959, adquirida en diciembre de 1964. Paul la usaría en grabación por primera vez en Help!. Aun la posee








Day Tripper
John: Epiphone Casino.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Fender Stratocaster.
Ringo: Batería Ludwig.

En esta canción tuvo lugar un cambio en el equipo del grupo, ya que, tanto John como George empezaron a usar las guitarras con las que posteriormente se les asociaría. Impresionados por la Casino de Paul, ambos intérpretes se compraron modelos Sunburst propios (Lennon le quitaría ese acabado a la suya, dejándole el color natural de la madera). También adquirieron Fender Strats de color azul, una vez superado su temor a ser comparados con Los Shadows.

 
We Can Work It Out
JohnGuitarra acústica Gibson J160E, armonio
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Guitarra acústica Gibson J160E.
Ringo: Batería Ludwig, pandereta.
 
Una de las melodías más significativas escritas por Lennon y McCartney, que demuestra la fuerza que se le puede dar a una canción con una instrumentación relativamente simple. El tempo que predomina en la grabación es el típico de Lennon, quien se da la libertad de introducir tranquilamente una sección a ritmo de Vals al final de cada puente, añadiéndole una interesante variedad rítmica a la canción. 
 
 
Paperback Writer 
John: Epiphone Casino.
Paul: Epiphone Casino, bajo Rickenbacker 4001S.
George: Gibson SG Standard.
Ringo: Batería Ludwig, pandereta. 
 
En este tema grabado durante las sesiones de Revolver, Paul no solo interpretó el riff principal con su Epiphone Casino, sino que además, y por vez primera en un single de Los Beatles, utilizó su recientemente adquirido bajo Rickenbacker 4001S. Según parece, McCartney ya había probado dicho modelo anteriormente, si bien no le había agradado del todo. Sin embargo ahora encajaba mucho mejor con el enérgico sonido que la banda se esforzaba por conseguir en el estudio. Atentos a cómo la melodía del riff principal se ve alterada hacia el final de la canción.



Paul afina su Epiphone Casino durante una sesión de grabación para el álbum Revolver.







Yellow Submarine
John: Gibson J160E acústica, efectos de burbujas.
Paul: Bajo Rickenbacker 4001S.
George: Pandereta.
Ringo: Batería Ludwig.

Compartiendo la doble Cara A, junto a Eleanor Rigby, esta innovadora canción fue, sin necesidad de decirlo, propagada hasta la saciedad en las emisoras de radio. Es probable que a George no le preocupase demasiado el que su único cometido en este tema fuera tocar la pandereta, pero ciertamente se puede oír a John empujando la canción con su Gibson, mientras que Paul intenta desesperadamente encontrar algo melodioso que interpretar al bajo. Ringo se encargó de la voz, apoyado con las armonías de John.
Otros músicos e intérpretes:
Mal Evans, George Martin, Geoff Emerick, y Alf Bicknell: Voces.
Brian Jones y Marianne Faithful: Tintineos con cristal.
John Skinner y Terry Condon: Cadenas de W.C.

 
Eleanor Rigby
John: No tocó en este tema.
Paul: No tocó en este tema.
George: No tocó en este tema.
Ringo: No tocó en este tema.

Paul se inspiró en la instrumentación de Yesterday para esta sofisticada composición: "Le dije a George Martin que quería un poquito más de aquello...". Esta vez, ningún Beatle intervino en la parte instrumental, si bien la fuerza de la alianza musical de Martin con el grupo nunca se ha visto tan reafirmada como con este asombroso doble cuarteto de cuerdas.
Otros músicos:
Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe, y Jurgen Hess: Violines.
S. Shingles y John Underwood: Violas.
Derek Simpson y Norman Jones: Violonchelos.


Escultura de Eleanor Rigby, en Liverpool. Su autor es el polifacético artista inglés Tommy Steele, quien es considerado la primera estrella de rock and roll de Inglaterra

jueves, 12 de enero de 2012

Equipo Legendario: Los Instrumentos Musicales Usados En Las Canciones De Los Beatles (Primera Parte)

Una de las cosas que diferenció a Los Beatles de la mayoría de los grupos "beat" de los sesenta, aparte de su éxito sin precedentes y de la creatividad que desplegaron durante sus seis años en la cúspide, fue su continua experimentación con los sonidos. Su utilización de Mellotrons y de otras técnicas de estudio pioneras durante la época psicodélica del grupo, ya son parte de la historia de la música. Sin embargo, no siempre se ha advertido que el simple hecho de cambiar de un modelo a otro de guitarra, incluso de una marca a otra, tanto en su primera época, como en la época intermedia de la carrera de la banda, suponía una alteración completa de la textura, tono o interpretación de un tema determinado.

The Beatles en el estudio de grabación con George Martin, en 1963. Martin sería instrumental en la creación del sonido de la banda. 


Desde el principio, George, John y Paul se dedicaron a probar con gran interés todo tipo de material nuevo, especialmente las entonces difíciles de encontrar guitarras americanas. Con el transcurso de los años, mostrarían su preferencia por los instrumentos fabricados por Rickenbacker, Gretsch, Gibson, Hofner y Epiphone, interesándose por los Fender solo hasta más tarde, ya que en un principio se habían mantenido alejados de este tipo de guitarras para evitar posibles comparaciones con The Shadows. 

Ya que el repertorio de Los Beatles es muy amplio, decidí tomar solo los temas incluidos en el disco recopilatorio 1 para hacer un estudio de los instrumentos utilizados por el grupo durante las grabaciones. Consideré este disco una buena referencia ya que cubre bien las diferentes épocas musicales de la banda, sin mencionar que todos los temas incluidos fueron grandes éxitos. Espero que este artículo sirva de referencia para aquellos músicos interesados en explorar el sonido de Los Beatles, y para cualquier fan que desee conocer a la banda más allá del mito.


Love Me Do
John: Guitarra acústica Gibson J160E, armónica Hohner.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Guitarra acústica Gibson J160E.
Ringo: Pandereta (versión 1 y 2), Batería Ludwig (versión 1).

El primer single serio de Los Beatles sólo consiguió el puesto 17 en el Reino Unido. John y George adquirieron sus Gibson acústicas en una tienda de Liverpool llamada Rushworths's Music House, el día antes de la grabación (aunque se cree que fueron adquiridas días antes, y que la foto abajo se hizo por publicidad). El productor del disco, George Martin, contrató al músico de sesión Andy White para intervenir en la grabación, inseguro de las habilidades como baterista de Ringo, y así es como quedó en la versión para el single, mientras que la versión de Ringo apareciá en el disco Please Please Me.
Otros músicos:
Andy White: Batería Trixon (versión 2).

George y John recibiendo sus Gibson J160E en la tienda Rushworth's Music House. Liverpool, septiembre 10 de 1962



From Me To You
John: Rickenbacker 325 Capri, Armónica Hohner.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Gretsch Duo Jet.
Ringo: Batería Ludwig.

John compró su Ricky 325 Capri durante su primer viaje a Hamburgo, en 1960. Él había visto al guitarrista de jazz "Toots" Thielmans con una guitarra Rickenbacker en la portada de uno de sus discos, y eso le dio la idea de adquirir una propia. Su primera 325 de escala corta fue un modelo de 1958, que modificaría y repintaría en los años posteriores a su compra. George le compró su Gretsch Duo Jet a un marinero de Liverpool, guitarra que usaría profusamente en Hamburgo, además de aparecer en su disco en solitario Cloud Nine.


She Loves You 
John: Rickenbacker 325 Capri.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Gretsch Chet Atkins Country Gentleman.
Ringo: Batería Ludwig.

A pesar de que al principio estuviera reacio a ser el bajista de la banda, Paul adquirió un bajo "violín" 500/1 en Steinway, una tienda de Hamburgo, en 1961. Le agradó este modelo porque, a su juicio, era simétrico y no luciría ridículo al tocarlo al revés. Además era lo suficientemente ligero y manejable como para permitir movimientos de rock'n'roll. La Gretsch Country Gentleman era claramente la favorita de George, de lo que dan testimonio sus apariciones en televisión. El instrumento sufriría daños irreparables en 1965.


I Want To Hold Your Hand
John: Rickenbacker 325 Capri.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Rickenbacker 425.
Ringo: Batería Ludwig.

Este fue el primer gran éxito de la banda en los Estados Unidos. El sonido abiertamente discordante que preside la canción se debe fundamentalmente a la utilización por parte de ambos guitarristas de sendos modelos de Rickenbacker. Los acordes de George más finos y nerviosos, salieron de una 425 de pastilla única, que adquirió mientras se hallaba de vacaciones en Estados Unidos. Paul usaría en esta canción un bajo Hofner 500/1 nuevo, ya adaptado para zurdos.

Hofner 500/1, Gretsch Coutry Gentleman, Rickenbacker 325 Capri, Batería Ludwig. Los Beatles en el el show de Ed Sullivan, febrero 9 de 1964.
 

   
Can't Buy Me Love
John: Guitarra acústica Gibson J160E.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Gretsch Chet Atkins Country Gentleman.
Ringo: Batería Ludwig.

Aunque predomine el sonido de los platillos de Ringo, hay que reconocer que el leit-motiv de esta canción lo marca John con su Gibson J160E acústica, mientras que la Country Gentleman de George se encarga de aportar toques de excentricidad. Al igual que el solo de Jeff Beck, Hi Ho Silver Lining, el de George fue grabado en doble pista, lo que se puede apreciar en las diferencias de las tomas.


A Hard Day's Night
John: Guitarra acústica Gibson J160E, Rickenbacker 325 Capri.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Rickenbacker 360/12 Deluxe.
Ringo: Batería Ludwig, bongos, cencerro.

No son muchos los que se han dado cuenta del acorde de piano a cargo de George Martin, que se abre paso tras la Ricky de 12 cuerdas de Harrison, en aquel infame "chaaang" de apertura. Ciertamente un acorde interesante ya que contrarresta el solo de George, y también hace que aparezca una disonancia entre guitarra y bajo.
Otros músicos:
George Martin: Piano.

George y su Ricky de 12 cuerdas.