lunes, 7 de octubre de 2013

Cómo Convertir Una Idea Musical En Una Canción Producida Profesionalmente

Siempre es muy emocionante hacer canciones nuevas, y más aún sabiendo que se podrían convertir en un gran éxito. Sin embargo, aunque tengas muchas ideas buenas para tu música, convertir tales ideas en canciones, o álbumes completos, puede ser una tarea muy difícil, especialmente si la producción musical es un tema nuevo para ti. 

Una canción comienza usualmente con una buena melodía, o con una buena letra. Luego se agregan los acordes, y se le da una estructura, y finalmente la canción se graba, y pasa a la etapa de posproducción.

A continuación voy a desglosar en ocho pasos el proceso para convertir una idea musical, en una canción completa.

1. La Melodía
Un buen punto para comenzar una canción es la melodía. Para darte una idea de como pensar en una melodía, piensa en una canción que te guste, y luego tararea la "tonadita", es decir la melodía que canta el vocalista, pero sin la letra. Bueno, pues ese fragmento musical es la melodía de la canción. Puede que suene muy básico, pero este elemento es el corazón de una canción. Cuando pienses en una melodía nueva, hazla atractiva, ya que a este elemento musical es el que la mayoría de oyentes se conecta.

2. La Letra
Una buena melodía necesita una letra que exprese las ideas y pensamientos del compositor. La letra la puedes hacer tu solo, o dejárselas a un liricista, es decir alguien que se dedica exclusivamente a escribir letras para canciones. La melodía y la letra son intercambiables, es decir que no tienes que hacer una o la otra primero, tu deja que la musa te inspire, y si no llega, ve a buscarla tú y atrápala!

3. El Arreglo
Crear un fondo musical para la melodía y la letra es lo que se conoce como arreglo, y está formado de acordes y ritmos, que pueden ser tocados solo con una guitarra, piano, trompetas, percusión, sintetizadores, y secuenciadores. Un arreglo es muy importante porque realza grandemente la melodía y la letra. Dependiendo del tipo de arreglo que necesites para tu canción, quizás vas a tener que contratar músicos de sesión, que son artistas pagados a quienes debes dar las guías de como quieres que suene tu canción; esto es muy importante si le quieres dar un estilo particular, o si quieres que entre dentro de un género específico como jazz, salsa, o rock. Por cierto, hay gente que se dedica exclusivamente a hacer arreglos musicales, y se les llama arreglistas.

4. La Preproducción
Una vez que la música y letra de una canción está finalizada, es necesario practicarla hasta que salga con el carácter adecuado, y sin ningún error. Esta etapa es muy interesante y valiosa ya que permite evaluar la canción en su totalidad, da la oportunidad de tocarla con diferentes tempos, y hacerle otros arreglos.

5. La Grabación De Estudio
Una vez que la canción ya tiene sus arreglos finales, y está bien ensayada, es hora de solicitar tiempo en un estudio de grabación. Asegúrate que tú, y los músicos que te acompañan, han ensayado muy bien la canción, para evitar errores que van a alargar la sesión de grabación y hacerla muy cara. Si tu canción fuera electrónica, podrías llevar todas las secuencias listas, y grabar solamente las voces. Si tu canción fuera de géneros como el rock, o el jazz, por ejemplo, vas a tener que grabar todos los instrumentos en el estudio, y hacer algunas tomas previas para asegurarse de que todos los instrumentos estén afinados, y los músicos estén tocando con el mismo tempo.



6. La Edición
Una vez que se ha grabado la versión final de la canción, ésta se le entrega al ingeniero de sonido para que edite sus pistas individualmente. El ingeniero, entre varias tareas, se encarga meticulosamente de retirar ruidos, y errores de la grabación, e incluso de corregir la afinación y el tempo de los instrumentos de ser necesario.

7. La Mezcla
Al llegar a esta etapa, el ingeniero ya tiene todo lo que necesita para mezclar la canción. La mezcla es la parte más crítica de la fase de producción, ya que determina en gran medida la calidad de sonido que la canción va a tener. Cada una de las pistas, incluyendo instrumentos y voces, son emparejadas, balanceadas, y ecualizadas, para que la canción suene uniforme, pero con potencia.

8. El Masterizado
Una vez que la canción ha sido mezclada, tiene que ser masterizada por un ingeniero especializado. Este proceso es el último paso en la producción profesional de una canción, y consiste en ecualizar, emparejar, y balancear la canción una vez más, pero esta vez con el fin de crear una copia maestra (el "master") de donde se van a hacer todas las copias que serán distribuidas. Para el masterizado generalmente se contrata a otro estudio que esté especializado en ese proceso. El masterizado le da la ecualización y volumen final a la canción para que esta suene limpia y profesional en cualquier medio que sea ejecutada (radio, televisión, computadoras, etc.). Una vez que la canción está masterizada, ya está terminada.

Ahora que la canción ya está lista, necesita ser escuchada. Para ello hay que mercadearla y promoverla por medio de las redes sociales y blogs, si fueras un artista independiente, o por medio de servicios profesionales de mercadeo, y compañías discográficas, si fueras un artistas de contrato.

Bien, ahora ya tienes una buena idea de que consiste el proceso de producir profesionalmente una canción. Por supuesto, aquí solo traté las generalidades de cada paso, sin embargo cuando vayas a hacer tu próxima canción, puedes usar la información aquí expuesta para estructurar el proceso de su producción, para que tengas un resultado profesional. Siempre investiga e infórmate todo lo que puedas, y asóciate con otros músicos que quieran hacer canciones de calidad y bien producidas.


¡Deseo que tu próxima canción se convierta en un gran éxito!