tag:blogger.com,1999:blog-83800992140669118082024-02-19T03:14:18.397-08:00La Guitarra De Espartaco* historia y tecnología de la música popular contemporánea *Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comBlogger31125tag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-57583147256283282482013-12-28T21:53:00.000-08:002014-04-08T17:12:32.127-07:00Mejorando El Sonido De Tu Batería De Forma Barata, Simple, Y Efectiva.<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si eres un baterista inquieto, seguramente siempre estás tratando de mejorar el sonido de tu instrumento. Hay maneras caras y especializadas de hacerlo, pero también baratas, simples, y efectivas. Dejemos las primeras a los especialistas y enfoquémonos en las segundas, las que aplicadas con un poco de cuidado y sentido común pueden tener un efecto importante en el sonido de tu batería.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Reemplaza Los Parches</b> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vamos a comenzar por lo más esencial, que por serlo, muy a menudo se pasa por alto: la edad y calidad de los parches de tu batería. Si nos has reemplazado los parches de tu batería desde el día que la compraste, digamos mediados de junio de 2008 (jaja :D), quizás ya es hora que los reemplaces, ¿no crees?</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZnH0WLuXp3eD4bLKrYJOtyxVy2bmeBvcu27NtdMUwM6XeS2oqTjT65mtQ2JkTUd-eT3xun80WgyFdvgdlW8KbuZOONSrRC6I6TJ9lN6HjqA8jz-YdPzEb2fAQ34saiPIKnHHHytDkAKns/s1600/snare-drum-head-004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZnH0WLuXp3eD4bLKrYJOtyxVy2bmeBvcu27NtdMUwM6XeS2oqTjT65mtQ2JkTUd-eT3xun80WgyFdvgdlW8KbuZOONSrRC6I6TJ9lN6HjqA8jz-YdPzEb2fAQ34saiPIKnHHHytDkAKns/s1600/snare-drum-head-004.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Si tus parches lucen así, ya es hora que los reemplaces</span>.</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No solo enfócate en cambiarlos con cualquier parche nuevo porque están viejos y usados, también trata de conseguir lo mejor que pueda pagar tu dinero. Así que la próxima vez que no te guste el sonido de tu batería, no culpes que la compraste ofertada, o que no has practicado mucho los últimos dos meses; en su lugar revisa los parches, y cambialos si es necesario, ya que los parches viejos vibran irregularmente y pierden la afinación con facilidad (en caso que aún los puedas afinar). Además, cambiar parches puede ser divertido, ya que te permite experimentar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Encera El Borde De Soporte Del Casco</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aplicar cera en el borde del casco de los tambores de tu batería disminuirá la fricción con el parche, y mejorará la vibración del mismo. Puedes usar una candela, parafina, o cera de abeja que es la mejor de las tres. Simplemente frota la cera sobre los bordes antes de colocar el parche, tratando de crear una capa delgada. Si puedes, consigue el <i>Bearing Edge Conditioner </i>que es un producto especializado para esta tarea, producido por la empresa DrumDial, dedicada a la fabricación de afinadores de batería.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtLxXjiMEUCEk7HW8B5-sImG1zFOKVJZTV2rmKovLE4cXgPokytGtgtpprvd632yTlwVP9cPRa2iCTbE3lXbmhADd72oPUGk5HIGwzBsKenKApZlM1i0GaX0CZ4tphXlBenrZBaZGBJdgX/s1600/bec5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtLxXjiMEUCEk7HW8B5-sImG1zFOKVJZTV2rmKovLE4cXgPokytGtgtpprvd632yTlwVP9cPRa2iCTbE3lXbmhADd72oPUGk5HIGwzBsKenKApZlM1i0GaX0CZ4tphXlBenrZBaZGBJdgX/s1600/bec5.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>El acondicionador de DrumDial, siendo aplicado sobre el borde de soporte del casco de una caja.</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <b> </b> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Revisa El Borde Del Casco</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El borde del casco de un tambor puede tener forma redondeada o angular, y su función es soportar el parche, de ahí que se le llame también "borde de soporte". La uniformidad del borde de soporte es un aspecto desconocido por la mayoría de bateristas nóveles, y es muy importante, ya que si bien hay varias razones por las cuales un tambor no se puede afinar apropiadamente, el borde de soporte debe ser el primer lugar que debes revisar. El borde de soporte debe tener una forma regular y uniforme. Examinalo pasando un dedo sobre el mismo con el fin de averiguar si tiene abolladuras, o esta mellado. Si encuentras alguna irregularidad y no es muy grande, tu mismo, con la ayuda de una lija fina, puedes emparejar el borde; solo hazlo despacio y cuidadosamente, revisando constantemente tu trabajo para que no sobrelijes la parte, y deformes el borde. Si la irregularidad es grande, vas a tener que llevar el tambor con una persona calificada que lo haga por ti.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKdJ5MWpAu_t6DhoReF2UPwpBZT2OvDKQRTIY1He69AN8rp39m4hm2TiDb0WObM4m5Ik3P0prZqxTUFR5u9kafQkmkmdCAqFJN1VLDFGC4r6dhyphenhyphenb4DmGOUifKSv9Erhyphenhyphenw8dJAiL1V5sV9z/s1600/Edges-small.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKdJ5MWpAu_t6DhoReF2UPwpBZT2OvDKQRTIY1He69AN8rp39m4hm2TiDb0WObM4m5Ik3P0prZqxTUFR5u9kafQkmkmdCAqFJN1VLDFGC4r6dhyphenhyphenb4DmGOUifKSv9Erhyphenhyphenw8dJAiL1V5sV9z/s1600/Edges-small.jpg" height="305" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Tres muestras de la forma que el borde de soporte del casco de un tambor puede tener.</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b></b></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Asegúrate Que Los Parches Encajan Apropiadamente</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Algunos modelos de tambor vienen cubiertos por una capa de plástico decorativa, lo que aumenta el diámetro del borde del casco. Este aspecto puede hacer que los </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">parches nuevos quedan muy apretados por lo que no vibran libremente. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para solucionar esto, recorta o retira gradualmente la cubierta de plástico que esta sobre o cerca del borde, y ve probando el ajuste del parche hasta que vibre libremente. Ten cuidado de no mellar el borde del casco para evitar irregularidades en su forma que podrían afectar el sonido del tambor (ver párrafo anterior).</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Experimenta Con Diferentes Tipos de Baquetas Y Puntas</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para encontrar ese sonido que estás buscando necesitas experimentar un poca más. Un buen punto para empezar es probando con diferentes tipos de baquetas y puntas. Compra modelos cuya punta sea diferente en forma, material, y tamaño, al que has estado usando los últimos meses. También prueba con baquetas de diámetro grande. Pon atención y te vas a dar cuenta que hay diferencias grandes en el sonido que produce cada baqueta.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTiX8OmbpwPBbxCYjXByAUj65adrK7apTZikDuOg33hy66BXyt078ggONCifdP2Eyl9u4MINp3HwtPZouCiXRsFeft8qypeVcvptXJjCUe4SbCxxmiMRenNt-Z7_1NYMfUEYgBfVuTJj1W/s1600/02-cuadro-tipos-de-baquetas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTiX8OmbpwPBbxCYjXByAUj65adrK7apTZikDuOg33hy66BXyt078ggONCifdP2Eyl9u4MINp3HwtPZouCiXRsFeft8qypeVcvptXJjCUe4SbCxxmiMRenNt-Z7_1NYMfUEYgBfVuTJj1W/s1600/02-cuadro-tipos-de-baquetas.jpg" height="300" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Partes de una baqueta, tipos de punta, y códigos de modelo para baquetas con punta de madera y punta de nylon. Cortesía de <a href="http://happyfrogdrums.com/" target="_blank">Happy Frog Drums</a>.</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Aumenta La Duración Del Sonido De Tu Tom De Piso</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bateristas experimentados han notado que el sonido del Tom de piso dura más, cuando sus patas tienen coberturas de goma y estas hacen contacto completo con el suelo. Revisa el estado de las gomas para ver si están gastadas de su base, o ya están perdidas, y reemplazalas. También revisa si están hechas de plastico duro; de ser así, busca reemplazos de goma flexible.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi600dkOki3e5b3o_fl38XwlozLSubbgw6WUdcmZFfXbf6vQYNiYyfRT_eBoaTFXQXaE9BYQLBy2VMkPCHMmmrdxOBaHDZIRMgYiZTV9CJC6pIKH_LLIvIpeXVxJ9I-FFkS0B2vN_W8GXHT/s1600/1128184_18390_popup.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi600dkOki3e5b3o_fl38XwlozLSubbgw6WUdcmZFfXbf6vQYNiYyfRT_eBoaTFXQXaE9BYQLBy2VMkPCHMmmrdxOBaHDZIRMgYiZTV9CJC6pIKH_LLIvIpeXVxJ9I-FFkS0B2vN_W8GXHT/s1600/1128184_18390_popup.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Los pies de goma de calidad aumentaran la duración del sonido de tu Tom de piso.</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><b>Ajusta El Mazo Del Pedal Del Bombo</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El mazo debe golpear el parche tan cerca del centro como sea posible, para maximizar la resonancia y tono del tambor. Será fácil ajustar el mazo si tocas con un bombo de 22". Pero si tocas con un bombo de 20" o más pequeño, o de 24" o más grande, te será más difícil conseguir que el mazo golpeé justo en el centro. Por supuesto, puedes aumentar o disminuir la altura del mazo ajustando la barilla que lo soporta, sin embargo al hacerlo existe el riesgo de disminuir la respuesta del pedal. Existen compañías que hacen pedales especialmente diseñados para bombos grandes y pequeños, o accesorios que ayudan a elevar el pedal del suelo para alcanzar una altura deseada sin comprometer la respuesta del pedal; investiga en el internet para ver que opciones hay, y si están a tu alcance. De cualquier manera, h</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">az varias pruebas con el pedal que tienes hasta encontrar la posición óptima del pedal y mazo en relación del centro del parche, y no te desanimes si no pegas en el centro la primer vez ;-)</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk50lw12X12Owxfvjp4Q6Z9ZHBkKQ-7xSJ_ywIhrbQZjkm1GfqlUqsYBM20TXNXtu2ouxcQFMylDo4d76VCsJtKGMV0fVFbNxI1ikMd1ph-ZrNSJ7ahzfsG7XNlPzEcX0ZaFhNd_m9n8IA/s1600/stock-footage-man-playing-bass-drum-pressing-his-foot-on-pedal-on-sunny-summer-day.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk50lw12X12Owxfvjp4Q6Z9ZHBkKQ-7xSJ_ywIhrbQZjkm1GfqlUqsYBM20TXNXtu2ouxcQFMylDo4d76VCsJtKGMV0fVFbNxI1ikMd1ph-ZrNSJ7ahzfsG7XNlPzEcX0ZaFhNd_m9n8IA/s1600/stock-footage-man-playing-bass-drum-pressing-his-foot-on-pedal-on-sunny-summer-day.jpg" height="223" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Afina tu puntería, y pégale al centro de ese bombo.</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Alinea Y Desenreda Los Bordones De La Caja (Las Charras)</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los bordones o charras de la caja deben estar alienados con el centro del tambor, y no estirados hacia un lado u otro. Además deben estar desenredados, y correr paralelos una al lado del otro. Los bordones desalineados y enredados no van a vibrar o lo harán irregularmente, y van ahogar el sonido de la caja. </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu1i0oJ94ckDUJGayslCqX91M8biIxjdse7wp7nex7ccZXnMtnsCLY9n7q7ci2qkeS1uq82E4dOSzgn5K1c6YMtk6fWEPr-t1CAHV75fLBpphBpX8UU3riCnDRRSela7o_YTTrK5MlUudq/s1600/snares.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu1i0oJ94ckDUJGayslCqX91M8biIxjdse7wp7nex7ccZXnMtnsCLY9n7q7ci2qkeS1uq82E4dOSzgn5K1c6YMtk6fWEPr-t1CAHV75fLBpphBpX8UU3riCnDRRSela7o_YTTrK5MlUudq/s1600/snares.jpg" height="200" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Disciplina los bordones de la caja colocándolo apropiadamente.</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Reduce Los Sobretonos Del Ride</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Colocar un pedazo de "duct tape" de 3/4" de ancho debajo del Ride, disminuirá los sobretonos del plato y enfocará su sonido brillante. El largo y posición del duct tape y el efecto deseado depende mucho del sonido que estés buscando, y mucha experimentación. El duct tape es una solución barata para la reducción de sobretonos y el amortiguamiento de sonido, y no solo sirve para el Ride, también lo puedes utilizar para refinar el sonido de los tambores. De nuevo, se trata de experimentar incansablemente hasta encontrar el sonido que buscas. Nunca te rindas!</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDnFu1kO25behWXopDBmZBIowdYb3P1lOiq0caUJrvjAWkOol3ZFnJ3ejECpRQNQqo5FwOKSHCvAmwCoky9IjPlvbvIMGpjraCwxVUcIPTMBdFZQ9flUrIM9H2f_k9_7traEWFVILOpIPj/s1600/katrina_cymbal_tape.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDnFu1kO25behWXopDBmZBIowdYb3P1lOiq0caUJrvjAWkOol3ZFnJ3ejECpRQNQqo5FwOKSHCvAmwCoky9IjPlvbvIMGpjraCwxVUcIPTMBdFZQ9flUrIM9H2f_k9_7traEWFVILOpIPj/s1600/katrina_cymbal_tape.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Un buen ejemplo del uso de "duct tape" para reducir los sobretonos de un plato nos lo trae Alex Cooper del grupo Katrina & The Waves.</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_0mRdsPHE31DK31bBgaT085a-Z8Kf-C853p9Q3GttLxokQu8ix5cp9zn13_7HjF8Nlqc7k__UplKkPQPMBrN4_R-1hWNoc81K7wkIsum61ywutNgusyzoJeX2Gtqv4uDoskG_mdDQrprF/s1600/Animal_drums_2011.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_0mRdsPHE31DK31bBgaT085a-Z8Kf-C853p9Q3GttLxokQu8ix5cp9zn13_7HjF8Nlqc7k__UplKkPQPMBrN4_R-1hWNoc81K7wkIsum61ywutNgusyzoJeX2Gtqv4uDoskG_mdDQrprF/s1600/Animal_drums_2011.jpg" height="177" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estas solo han sido algunas sugerencias para que mejores el sonido de tu batería. Obtén más información con profesores y profesionales, o únete a un foro de bateristas para conocer más y compartir lo que sabes. Siempre practica y experimenta mucho para volverte un verdadero animal en la bateria :D</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-88302726530415714052013-10-07T22:07:00.000-07:002014-08-29T00:12:13.124-07:00Cómo Convertir Una Idea Musical En Una Canción Producida Profesionalmente<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaPUmPmi4dXcXbmqKsPoJprZFVJXEEESonYN8zoMcJ3i-QLl0MJ7lnZHTzNj1x31neVRQUeZyhyjLPySANjRgGJhyphenhyphenH0WGSmeGoWn9AmKIxjkDkgW2BWIYeb5IMI6hHbyDa1r7PYK8WJdSI/s1600/article-new-thumbnail_ehow_images_a01_uf_55_become-singersongwriter-800x800.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaPUmPmi4dXcXbmqKsPoJprZFVJXEEESonYN8zoMcJ3i-QLl0MJ7lnZHTzNj1x31neVRQUeZyhyjLPySANjRgGJhyphenhyphenH0WGSmeGoWn9AmKIxjkDkgW2BWIYeb5IMI6hHbyDa1r7PYK8WJdSI/s1600/article-new-thumbnail_ehow_images_a01_uf_55_become-singersongwriter-800x800.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Siempre es muy emocionante hacer canciones nuevas, y más aún sabiendo que se podrían convertir en un gran éxito. Sin embargo, aunque tengas muchas ideas buenas para tu música, convertir tales ideas en canciones, o álbumes completos, puede ser una tarea muy difícil, especialmente si la producción musical es un tema nuevo para ti. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una canción comienza usualmente con una buena melodía, o con una buena letra. Luego se agregan los acordes, y se le da una estructura, y finalmente la canción se graba, y pasa a la etapa de posproducción.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A continuación voy a desglosar en ocho pasos el proceso para convertir una idea musical, en una canción completa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>1. La Melodía</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un buen </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">pu</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">nto para comenzar una canción es la melodía. Para darte una idea de como pensar en una melodía, piensa en una canción que te guste, y luego tararea la "tonadita", es decir la melodía que canta el vocalista, pero sin la letra. Bueno, pues ese fragmento musical es la melodía de la canción. Puede que suene muy básico, pero este elemento es el corazón de una canción. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando pienses en una melodía nueva, hazla atractiva, ya que a este elemento musical es el que la mayoría de oyentes se conecta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>2. La Letra</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una buena melodía necesita una letra que exprese las ideas y pensamientos del compositor. La letra la puedes hacer tu solo, o dejárselas a un liricista, es decir alguien que se dedica exclusivamente a escribir letras para canciones. La melodía y la letra son intercambiables, es decir que no tienes que hacer una o la otra primero, tu deja que la musa te inspire, y si no llega, ve a buscarla tú y atrápala!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>3. El Arreglo</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Crear un fondo musical para la melodía y la letra es lo que se conoce como arreglo, y está formado de acordes y ritmos, que pueden ser tocados solo con una guitarra, piano, trompetas, percusión, sintetizadores, y secuenciadores. Un arreglo es muy importante porque realza grandemente la melodía y la letra. Dependiendo del tipo de arreglo que necesites para tu canción, quizás vas a tener que contratar músicos de sesión, que son artistas pagados a quienes debes dar las guías de como quieres que suene tu canción; esto es muy importante si le quieres dar un estilo particular, o si quieres que entre dentro de un género específico como jazz, salsa, o rock. Por cierto, hay gente que se dedica exclusivamente a hacer arreglos musicales, y se les llama </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">arreglistas</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">4. La Preproducción</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una vez que la música y letra de una canción está finalizada, es necesario practicarla hasta que salga con el carácter adecuado, y sin ningún error. Esta etapa es muy interesante y valiosa ya que permite evaluar la canción en su totalidad, da la oportunidad de tocarla con diferentes tempos, y hacerle otros arreglos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">5. La Grabación De Estudio</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una vez que la canción ya tiene sus arreglos finales, y está bien ensayada, es hora de solicitar tiempo en un estudio de grabación. Asegúrate que tú, y los músicos que te acompañan, han ensayado muy bien la canción, para evitar errores que van a alargar la sesión de grabación y hacerla muy cara. Si tu canción fuera electrónica, podrías llevar todas las secuencias listas, y grabar solamente las voces. Si tu canción fuera de géneros como el rock, o el jazz, por ejemplo, vas a tener que grabar todos los instrumentos en el estudio, y hacer algunas tomas previas para asegurarse de que todos los instrumentos estén afinados, y los músicos estén tocando con el mismo tempo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ORXhM9sqF8t-0OyC6_SU3ln0QYXl7t1_D2_UjNoitj6GqHoo7ZZmrHwNTuFq7Xi99iAoXmHcNTYj_e3MlUtODyG0OPWl3u8OfL8wT4uCC6bzUZy3lZMatVORKIct2h4Lmiwtlpti6XMi/s1600/recording-studios-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ORXhM9sqF8t-0OyC6_SU3ln0QYXl7t1_D2_UjNoitj6GqHoo7ZZmrHwNTuFq7Xi99iAoXmHcNTYj_e3MlUtODyG0OPWl3u8OfL8wT4uCC6bzUZy3lZMatVORKIct2h4Lmiwtlpti6XMi/s1600/recording-studios-4.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">6. La Edición</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una vez que se ha grabado la versión final de la canción, ésta se le entrega al ingeniero de sonido para que edite sus pistas individualmente. El ingeniero, entre varias tareas, se encarga meticulosamente de retirar ruidos, y errores de la grabación, e incluso de corregir la afinación y el tempo de los instrumentos de ser necesario.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>7. La Mezcla</i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al llegar a esta etapa, el ingeniero ya tiene todo lo que necesita para mezclar la canción. La mezcla es la parte más crítica de la fase de producción, ya que determina en gran medida la calidad de sonido que la canción va a tener. Cada una de las pistas, incluyendo instrumentos y voces, son emparejadas, balanceadas, y ecualizadas, para que la canción suene uniforme, pero con potencia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>8. El Masterizado</i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una vez que la canción ha sido mezclada, tiene que ser masterizada por un ingeniero especializado. Este proceso es el último paso en la producción profesional de una canción, y consiste en ecualizar, emparejar, y balancear la canción una vez más, pero esta vez con el fin de crear una copia maestra (el "master") de donde se van a hacer todas las copias que serán distribuidas. Para el masterizado generalmente se contrata a otro estudio que esté especializado en ese proceso. El masterizado le da la ecualización y volumen final a la canción para que esta suene limpia y profesional en cualquier medio que sea ejecutada (radio, televisión, computadoras, etc.). </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una vez que la canción está masterizada, ya está terminada.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora que la canción ya está lista, necesita ser escuchada. Para ello hay que mercadearla y promoverla por medio de las redes sociales y blogs, si fueras un artista independiente, o por medio de servicios profesionales de mercadeo, y compañías discográficas, si fueras un artistas de contrato.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bien, ahora ya tienes una buena idea de que consiste el proceso de producir profesionalmente una canción. Por supuesto, aquí solo traté las generalidades de cada paso, sin embargo cuando vayas a hacer tu próxima canción, puedes usar la información aquí expuesta para estructurar el proceso de su producción, para que tengas un resultado profesional. Siempre investiga e infórmate todo lo que puedas, y asóciate con otros músicos que quieran hacer canciones de calidad y bien producidas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¡Deseo que tu próxima canción se convierta en un gran éxito!</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5aC1RpPsWJyZQ3-iRS68jPe7Ak5RI-Y17Bsl5iKc8hWvjCsKdrsECKTYu-YqMXQQiOQRN7pUa5lulpDL1KcvqliG24Ax4FvMzzlLKEYoeGc52H0icNmIo-7HMC5zpuVySRMUiMLfVrGjH/s1600/View-from-the-Glastonbury-006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5aC1RpPsWJyZQ3-iRS68jPe7Ak5RI-Y17Bsl5iKc8hWvjCsKdrsECKTYu-YqMXQQiOQRN7pUa5lulpDL1KcvqliG24Ax4FvMzzlLKEYoeGc52H0icNmIo-7HMC5zpuVySRMUiMLfVrGjH/s1600/View-from-the-Glastonbury-006.jpg" /></a></div>
</div>
Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-48675464996243330622013-09-16T20:13:00.000-07:002013-10-07T22:06:56.442-07:00Cómo Vencer El Miedo Escénico<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-GWJ_g8-YrVzmdTGFTsia7cEXzOMD8WlPpI_WTgyeLhebHUaHNCIomD0P1IkuvbbkzqGSaxci1VKCzCfDatb4GomUltXIlZ1VEZwWs24LOwqzxE4SG-qx4WVXJ6b10FqSlwryfBfmuzu4/s1600/stage-fright.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-GWJ_g8-YrVzmdTGFTsia7cEXzOMD8WlPpI_WTgyeLhebHUaHNCIomD0P1IkuvbbkzqGSaxci1VKCzCfDatb4GomUltXIlZ1VEZwWs24LOwqzxE4SG-qx4WVXJ6b10FqSlwryfBfmuzu4/s1600/stage-fright.jpg" height="228" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="hps"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">¿Alguna vez has sentido nauseas, y
tenido las manos frías y sudorosas antes de subirte al escenario a tocar? Yo
sí. Estas son manifestaciones físicas
del llamado “miedo escénico”. El miedo escénico se manifiesta en diferentes
grados, llegando incluso a no permitirle a un artista llevar a cabo su
actuación.</span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="hps"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">Aunque muchos</span></span><span lang="ES" style="line-height: 115%;"> <span class="hps">artistas</span> reconocidos <span class="hps">parecen</span> <span class="hps">extrovertidos</span> <span class="hps">naturalmente</span>
o interpretes de gran naturalidad, <span class="hps">entre ellos el miedo escénico</span>
<span class="hps">es más común</span> <span class="hps">de lo que se piensa</span>.
Músicos tales como, <span class="hps">Eddie</span> <span class="hps">Van</span>
<span class="hps">Halen</span>, David <span class="hps">Bowie</span>, John <span class="hps">Lydon (Johnny Rotten)</span>, Bob <span class="hps">Dylan</span>, Brian
<span class="hps">Wilson</span>, Rod <span class="hps">Stewart</span>, Adele, Ozzy <span class="hps">Osbourne,</span> <span class="hps">y</span> <span class="hps">Rihanna,</span>
<span class="hps">son sólo algunos</span> de los <span class="hps">artistas</span> <span class="hps">que han confesado</span> padecerlo<span class="hps">.</span></span></span></span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><b>Entonces <span class="hps">¿Qué Es El Miedo Escénico?</span></b><span class="hps"> </span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="hps">"Decir que</span> <span class="hps">sufro de</span> <span class="hps">nervios</span> antes de un show, <span class="hps">es como decir que</span>
<span class="hps">si</span> <span class="hps">uno es golpeado por</span> <span class="hps">una bomba atómica</span>, ésta solo <span class="hps">duele</span> <span class="hps">un poco</span>." <span class="hps">comenta Ozzy</span> <span class="hps">Osbourne</span>
<span class="hps">en su</span> <span class="hps">autobiografía de 2010,</span><i> <span class="hps">I</span> <span class="hps">Am</span> <span class="hps">Ozzy</span></i>.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="hps"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">El </span></span><span lang="ES" style="line-height: 115%;">miedo escénico o <span class="hps">ansiedad de actuación</span>,
<span class="hps">es considerado por</span> <span class="hps">muchos psicólogos</span>
<span class="hps">una fobia</span> <span class="hps">real</span>. El <span class="hps">nerviosismo</span> <span class="hps">o</span> <span class="hps">"mariposas"
en</span> <span class="hps">el estómago</span>, <span class="hps">es una respuesta</span>
<span class="hps">humana natural a</span> <span class="hps">la actuación en público</span>,
<span class="hps">ya sea</span> <span class="hps">tocando música</span>, <span class="hps">en eventos deportivos,</span> o <span class="hps">hablando en público.</span>
La adrenalina naturalmente <span class="hps">producida</span> <span class="hps">por
el cuerpo, de hecho te puede hacer actuar muy bien. Sin embargo</span>, <span class="hps">en casos más graves</span> te <span class="hps">puede producir</span> <span class="hps">reacciones biológicas</span> mucho <span class="hps">más</span> <span class="hps">fuertes.</span> <span class="hps">Los músculos pueden</span> <span class="hps">contraerse</span>, <span class="hps">y</span> <span class="hps">el cuerpo</span>
<span class="hps">puede tener</span> <span class="hps">subidas repentinas,</span> <span class="hps">y también caídas</span> de energía. <span class="hps">Los vasos
sanguíneos de</span> <span class="hps">las extremidades</span> <span class="hps">pueden</span>
<span class="hps">contraerse</span>, <span class="hps">lo que resulta en</span> <span class="hps">entumecimiento y hormigueo</span>, y un <span class="hps">aumento</span>
<span class="hps">en la frecuencia cardíaca</span> <span class="hps">provoca
sudoración</span>. ¿Te <span class="hps">suena familiar</span>? <span class="hps">Pues
no estás solo. </span></span><span class="hps"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">El miedo </span></span>escénico puede ser <span class="hps">considerado</span> <span class="hps">una respuesta de alarma</span> <span class="hps">natural</span> <span class="hps">del cuerpo</span> <span class="hps">humano</span> <span class="hps">a lo
que</span> <span class="hps">un artista</span> <span class="hps">ha considerado como</span>
<span class="hps">una situación de emergencia</span>. <span class="hps">Pero, ¿por</span>
<span class="hps">qué tantos</span> <span class="hps">artistas,</span> <span class="hps">claramente</span> <span class="hps">con</span> <span class="hps">talento</span>
<span class="hps">para actuar enfrente de un público,</span> <span class="hps">responden</span>
<span class="hps">como lo harían ante</span> <span class="hps">una situación de
emergencia</span>?<span lang="ES" style="line-height: 115%;"> </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">“El público me da miedo”, contaba la cantante Adele en
una entrevista para la revista Rolling Stone en 2011. “Me asusto mucho. En un
show en Amsterdam, estaba tan nerviosa que escapé por la salida de emergencia.
He vomitado un par de veces. Una vez en Bruselas, le vomité a alguien encima.”</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">Los músicos son (somos) gente compleja. Ellos tienen un
don, y mientras más elevada es su habilidad, más raro es ese don. Sin embargo,
numerosos estudios sicológicos indican que los músicos son propensos a ser
inseguros de si mismos, a tener problemas de autoestima, al abuso de drogas, y
a tener reacciones extremas a los eventos cotidianos.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">Para entender el miedo escénico en los músicos, tenemos
que considerar el tipo y tamaño de tarea al que estos artistas se tienen que
enfrentar con regularidad:</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<ul>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">¿Componer y tocar para uno mismo? No es problema,
mientras el juez sea uno mismo.</span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"> </span></span></span></li>
</ul>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<ul>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">¿Audicionar para una banda? Eso es más difícil, porque
uno quiere ser uno mismo, mientras se intenta agradar a otros que hacen lo
mismo que uno (tocar).</span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"> </span></span></span></li>
</ul>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<ul>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">¿Un recital
solista en un restaurante o café? Eso es difícil porque uno está por su propia
cuenta.</span></span></span></li>
</ul>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<ul>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">¿Un presentación más grande? o ¿estar de gira? Eso es
difícil también ya que implica tocar para grupos grandes de personas, el cumplimento de fechas, horarios, y el manejo
de equipo y de personal.</span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"> </span></span></span></li>
</ul>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<ul>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">¿Una sesión de grabación? Es difícil porque el músico
está presionado por el tiempo y los costos, lo que a su vez compromete su arte.</span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"> </span></span></span></li>
</ul>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">Considerando estas situaciones, no es sorpresa que haya
mucha presión sobre los músicos. A esto hay que agregarle la presión de la crítica
del público, y con la masificación
de las redes sociales, y la inmediatez del internet, la opinión sobre una
presentación, ya sea positiva o negativa, puede llegar en tiempo real a los
ojos y oídos de un artista.</span></span></span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><b>Consejos Para Vencer El Miedo Escénico</b><span class="hps"> </span></span></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="hps">Si bien no existe una solución infalible para vencer la ansiedad que te pueda producir actuar para un público, si existen algunos consejos prácticos que te pueden permitir vencer el miedo escénico gradualmente.</span></span></span></span><br />
<ol>
<li><b><i><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="hps">Aprende a respirar mejor:</span></span></span></span></i></b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="hps"> aprender a respirar desde el diafragma te puede ayudar a sentirte más calmo cuando estas nervioso. Una respiración natural y calmada puede evitar la hiperventilación, que es una de las reacciones físicas que se manifiestan cuando alguien entra en pánico. La hiperventilación produce mareos, hormigueos, dolor de cabeza, y hasta desmayos y convulsiones. Aunque creas que ya sabes todo a cerca de la respiración, escribe en tu bsucador de Internet favorito "ejercicios de respiración" y verás la cantidad de información útil que hay para mejorar esta función básica biológica que muy a menudo damos por sentado.</span></span></span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="hps"><b><i>Piensa físicamente: </i></b>tocar un instrumento musical es una acción física, por lo mismo te sentirás menos nervioso si haces una sesión de calestenia antes de una presentación. Esta sesión puede consistir de ejercicios para manos y brazos, o incluso una rutina de yoga que a su vez involucre ejercicios de respiración. Puedes incluir después de la rutina una bebida caliente como té de yerbabuena o gengibre, que son conocidos por calmar estomagos nerviosos. O simplemente puedes apretar una pelota de esponja, o masticar chicle. </span></span></span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="hps"><i><b>No te aisles en el escenario: </b></i>es fácil aislarse en un escenario, especialmente si no eres la o el vocalista/lider de la banda, y ya estás nervioso. Una manera de conquistar los nervios que acompañan el inicio de un concierto es interactuar con el público presente. Haz contacto visual con ellos, agradece sus aplausos, responde a sus saludos educadamente. Estar conciente de que un cocierto es una experiencia grupal te va a ayudar a sentirte más calmo. Además, interactuar con el público puede ser divertido. Ah, y que no se te olviden tus compañeros de banda, interactua y diviertete también con ellos.</span></span></span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="hps"><i><b>Habla!</b></i> como ya se mencionó arriba, interactuar con el público puede ayudar a calmar los nervios. Asi que, si acaso te equivocaras durante una canción, pues solo para y di "lo siento, vamos a comenzar de nuevo" y sigue como si nada. Yo recuerdo haber visto artistas en vivo y en televisión confundirse durante una de sus canciones, y simplemente pararon, se excusaron, y comenzaron de nuevo, y nadie los abucheo, al contrario, el público los aplaudio por su valor y honestidad.</span></span></span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="hps"><i><b>Practica: </b></i>no hay mucho que explicar aqui. La práctica constante en tu instrumento te da más </span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="hps">confianza a la hora de tocar en público. Además, si tocas en una banda, es fundamental el ensayo constante con los otros miembros. No des por sentado que tus compañeros saben donde empieza y termina tu solo, por ejemplo, ensáyalo bien con ellos. Ya sea en una banda, o en solitario, ten una lista establecida de las canciones que vas a tocar. No improvises hasta que te sientas cómodo ante el público.</span></span></span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="hps"><i><b>No bebas mucho:</b></i> todos aquellos que han consumido bebidas alcoholicas saben que un par de tragos pueden bajar las inhibiciones, y relajar, sin embargo tiene que haber un límite para eso. Beber demasiado antes de un concierto altera las habilidades físicas y mentales, lo que no permite tocar bien. Además la costumbre de beber siempre antes de una presentación, con el tiempo, aumenta la ansiedad. No está de más mencionar aquí el caso de la desaparecida Amy Winehouse, quien a pesar de su gran talento, padecía de un gran miedo escenico. Para lidiar con esta situación, Amy bebía en exceso antes, durante, y después de cada concierto, y pues no es necesario mencionar aquí como termino su vida esta talentosa mujer.</span></span></span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="hps"><i><b>Manten la perspectiva durante una presentación:</b></i><b> </b>puede que sientas que todo el mundo te esta viendo durante una presentación. La verdad es que no es así. Muy a menudo, durante un concierto, las personas asistentes van a estar hablando con sus amigos, tomándose un trago, o comiendo. Recuerda que todos tienen una vida más allá de tu presentación, por lo que no hay que poner demasiada atención a lo que están haciendo. Por otro lado, si la gente parece estar más interesada en otras cosas que en tu música, o se van del lugar, no te lo tomes personal, no creas que tu los estás aburriendo, simplemente sigue dando tu show, disfrutalo, y entretiene a aquellos que se quedan o que ponen más atención.</span></span></span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="hps"><b><i>Acepta tu ansiedad: </i></b>es muy normal tener miedo o nervios cuando uno se sube al escenario. Recuerda, es <i>NORMAL</i>. Después de tocar un par de canciones bien, el miedo desaparece. Con el tiempo, los nervios se convierten en una expectativa emocionante de lo que va a pasar. Después de todo, subirse a un escenario es muy, muy emocionante, o no?<i><b> </b></i></span></span></span></span></li>
<li><span style="color: navy;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="hps"><span style="color: black;"><b><i>Sonríe! </i></b>quiz<span style="color: navy;"><span style="color: black;">ás sonreir no vaya con los metaleros, pero es bueno saber que la sonrisa es contagiosa. Si sonríes, otra gente sonríe, si parece que te estás diviertiendo, otros se divertiran también. Por cierto, la sonrisa y la risa, liberan endorfinas, lo que seguramente te relajará (mira los puntos 3 y 4).</span></span></span></span></span></span></span></span></li>
<li><span style="color: navy;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="hps"><span style="color: black;"><span style="color: navy;"><span style="color: black;"><b><i>Reinvéntate a ti mismo:</i></b> si bien ser "alguién más" no es para todos, crear un alter ego ha ayudado a muchos artistas reconocidos a conquistar los escenarios. Piensa en Ziggy Stardust, el épico y legendario héroe espacial creado por el exitoso David Bowie, artistas que ha confesado padecer de una timidez insoportable. Un "nuevo yo" te puede permitir empezar de cero con tu personalidad, y eliminar de ella todas aquellas cosas que no te dejan sentirte cómodo sobre un escenario. Claro que no tienes que pintarte y ponerte peluca, pero si puedes adoptar un seudónimo artístico, o simplemente asumir una actitud fresca sobre el escenario. Nada pierdes con intentar.</span></span></span></span></span></span></span></span></li>
</ol>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizHwDEvQPxS2WaJjTqLgEMdVUgPpZ7mefoHdnhQ4O743Y9RHh9g3I5N-xsD2v00Xa5wrFFX05pe3Olrl7ZMdoiUlg79X-Kxm2IbMOTGsifAOhOkDu42OaXn4ZG8HsBlgaVU5HYCZyWNqda/s1600/happy_face-at_desert.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizHwDEvQPxS2WaJjTqLgEMdVUgPpZ7mefoHdnhQ4O743Y9RHh9g3I5N-xsD2v00Xa5wrFFX05pe3Olrl7ZMdoiUlg79X-Kxm2IbMOTGsifAOhOkDu42OaXn4ZG8HsBlgaVU5HYCZyWNqda/s1600/happy_face-at_desert.jpg" height="320" width="297" /></a><span style="color: navy;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="hps"><span style="color: black;"><span style="color: navy;"><span style="color: black;">Estos solo han sido algunos consejos que te pueden ayudar a vencer la ansiedad que sientes antes y durante una presentación. Sobre todo aprende a disfrutar de tus shows, porque si tu disfrutas y te diviértes, tu público también lo hará.</span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br />
<ol>
</ol>
</div>
</div>
Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-13522435933107444252013-04-01T22:57:00.000-07:002014-01-11T14:53:14.466-08:00Rudos, Temperamentales, Y Magnificos: La Primera Sección Rítmica De Los Beatles<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Paul McCartney y Ringo Starr no siempre fueron la sección rítmica de Los Beatles. Antes que ellos se hicieran cargo del bajo eléctrico y la batería respectivamente, habían otros dos hombres a cargo, que por diferentes razones dejaron a la famosa banda de Liverpool. En este artículo voy a hablar de Pete Best y Stu Sutcliffe, los dos músicos que proporcionaron el ritmo y los registros graves a Los Beatles durante sus inicios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Pete Best </b> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Randolph Peter "Pete" Best, nacido el 24 de noviembre de 1941, fue el primer baterista regular de Los Beatles. Se unió a la banda el 12 de agosto de 1960, en la víspera de la primera temporada de presentaciones de la banda en Hamburgo, Alemania. Best, señalado por sus excompañeros, y algunos críticos e historiadores, de ser un baterista poco talentoso y de un vocabulario rítmico limitado, fue invitado a unirse a la banda porque podía marcar bien los ritmos de 4/4, que es un requisito fundamental para tocar rock and roll. Si bien Best ofrecía poco como baterista, lo compensaba con su carisma y aspecto físico: era muy popular entre las mujeres que atendían a las presentaciones de la banda, tanto que en Liverpool ellas lo llamaban "rudo, temperamental, y magnifico". Al parecer esto creaba envidia entre los otros miembros de la banda, quienes, según recuentos de allegados, llegaron a ser ignorados por las chicas cuando Best estaba presente.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1X2exkySO5kCKCGs7Iq-oEfA3SnTKxGk7djxzj17pbkBcB-TgDrWy_cbNChfNn-_WwEndrixEaNQfYMzOjMFUsOP1ArwA0OROY0Tv_W7CqJKBEFX61HIFQ2Rr8iEgOP7N3nKQuK-HcsoL/s1600/Pete-Best-404_746241c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1X2exkySO5kCKCGs7Iq-oEfA3SnTKxGk7djxzj17pbkBcB-TgDrWy_cbNChfNn-_WwEndrixEaNQfYMzOjMFUsOP1ArwA0OROY0Tv_W7CqJKBEFX61HIFQ2Rr8iEgOP7N3nKQuK-HcsoL/s1600/Pete-Best-404_746241c.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Pete Best, en el Cavern Club de Liverpool (Cortesía de <a href="http://www.telegraph.co.uk/news/celebritynews/2419432/Fifth-Beatle-Pete-Best-releases-first-solo-album-40-years-on.html" target="_blank">The Telegraph</a>)</b></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">De acuerdo a los otros miembros de Los Beatles, y a algunas personas cercanas a ellos, Best nunca se integró bien a la banda, llegando a no ser del agrado de George Harrison y Paul McCartney. Este hecho, su poco talento, y que George Martin decidiera contratar a un baterista de sesión para la primera grabación formal de Los Beatles con el sello Parlaphone, hicieron que </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pete Best fuese despedido de la banda el 16 de agosto de 1962, por Brian Epstein, y a pedido de los otros tres miembros de la banda.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWM21oJ_zLfi_bksPyeXG2FTXO-p12nLxU1kO04luPueResrr4XjKou3aV3bB8FRnkkf8LV_Zcr31pOmEzqUQ63c6B1HpUCPmHss_xnuS5KUce8eg0okDJb2QUcBlxn_5pPDDerHs_5g7c/s1600/best.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWM21oJ_zLfi_bksPyeXG2FTXO-p12nLxU1kO04luPueResrr4XjKou3aV3bB8FRnkkf8LV_Zcr31pOmEzqUQ63c6B1HpUCPmHss_xnuS5KUce8eg0okDJb2QUcBlxn_5pPDDerHs_5g7c/s1600/best.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Best, con Los Beatles en 1962, meses antes de ser expulsado de la banda (Cortesía de <a href="http://www.austinchronicle.com/blogs/music/2007-07-02/498216/" target="_blank">The Austin Chronicle</a>).</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Después de su expulsión de Los Beatles, Best participó en varias bandas poco existosas, hasta que decidió renunciar al mundo del espectáculo, y convertirse en un funcionario público en Liverpool; ocupación que ejercería por veinte años, antes de retomar la batería en 1988 y formar <i>The Pete Best Band</i>. En 2008 Best editaría con su banda el album <i>Haymans Green</i>, compuesto solo de canciones originales, y actualmente sale de gira con regularidad. En 2011, las autoridades de Liverpool nombraron a una de las nuevas calles de la ciudad como <i>Pete Best Drive</i>, en honor al músico.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXrPo1MjC7S-N4NLsZakmaNM-zpfez6OKO6bIZT_gSci8e3uuUQvz7mFLVCJm_DXU-NWQvFgQqiSddC8Jb9xVpkYhVV6tMnspkYU5TG_FTMZywUorD-aT9fDx4NFh3itpssYCKWicP4lMp/s1600/petebestband.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXrPo1MjC7S-N4NLsZakmaNM-zpfez6OKO6bIZT_gSci8e3uuUQvz7mFLVCJm_DXU-NWQvFgQqiSddC8Jb9xVpkYhVV6tMnspkYU5TG_FTMZywUorD-aT9fDx4NFh3itpssYCKWicP4lMp/s1600/petebestband.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Pete Best con su banda, en 2008.</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Stu Sutcliffe </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Stuart Fergusson Victor "Stu" Sutcliffe, fue un pintor y artista de origen escoces, y primer bajista regular de Los Beatles. Nació el 23 de junio de 1940, y murió el 10 de abril de 1962. Sutcliffe nunca fue un bajista talentoso, habiéndose unido a la banda por su amistad con John Lennon. Lennon lo convenció de comprar un bajo eléctrico con el dinero que había ganado con la venta de una de sus pinturas. Se sabe que nunca se sintió comodo en el escenario, y que a menudo le daba la espalda al público. En julio de 1961 abandonó la banda, para dedicarse completamente a la pintura, arte en el cual era muy talentoso. Poco después el artista moriría de una hemorragia cerebral, a la corta edad de 21 años. La contribución de Sutcliffe a Los Beatles fue más artística que musical: influenciado por su novia, la fotógrafa y artista Astrid Kirchherr, y la cultura juvenil alemana, él fue el primero de la banda en tener un corte de pelo "Mop-Top", y un look que sería la base para el reconocido aspecto de Los Beatles de la época de la Beatlemania (1964-1965).</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLaFA5NjcYWbY_buLo22IrM0xlOFbVZNjLCxHqKLUsNgm_7xLPmG5CvEXxy9cYau5aB7NoBOy-tonoJrhQ67wZXfEflu8qjAwPURtTk8nxK1T34R-rnVvFks0Bt5jLXK-LaSLNKAtc58D5/s1600/Stuart+Sutcliffe+stuart_sutcliffe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLaFA5NjcYWbY_buLo22IrM0xlOFbVZNjLCxHqKLUsNgm_7xLPmG5CvEXxy9cYau5aB7NoBOy-tonoJrhQ67wZXfEflu8qjAwPURtTk8nxK1T34R-rnVvFks0Bt5jLXK-LaSLNKAtc58D5/s1600/Stuart+Sutcliffe+stuart_sutcliffe.jpg" height="400" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Stu Sutcliffe luciendo un temprano corte "Mop-Top" que sería uno de los elementos fundamentales de look "Beatle".</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Como pintor, Sutcliffe demostró ser muy talentoso desde temprana edad. El estilo de sus pinturas lo colocan dentro del Expresionismo Abstracto, con reminisencia de artistas como John Bratby, John Hoyland, y Nicholas de Stael.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbyUCiwtTL2o6bWzf5AD_48NkGVZQtBlH9j8DKdEr_2k4oKmcjWbVB1snVWshUVCuVPIe_Yt8Eb59i5Aw9Wb2zoxf4T4qKqVx6X-PzhFqhk7XwAF23iFr_CDvHBK6iUg1iP3YCFSUAzMb-/s1600/graeme-gilloch-image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbyUCiwtTL2o6bWzf5AD_48NkGVZQtBlH9j8DKdEr_2k4oKmcjWbVB1snVWshUVCuVPIe_Yt8Eb59i5Aw9Wb2zoxf4T4qKqVx6X-PzhFqhk7XwAF23iFr_CDvHBK6iUg1iP3YCFSUAzMb-/s1600/graeme-gilloch-image.jpg" height="400" width="321" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Oleo titulado #4, de la Serie Hamburgo (Hamburg Series #4). Obra tardía de Stuart Sutcliffe (Cortesía de <a href="http://www.stuartsutcliffeart.com/" target="_blank">Stuart Sutcliffe Art)</a></b></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Según su biografía oficial <i>Backbeat: Stuart Sutcliffe-The Lost Beatle</i>, a parte de tocar el bajo, Sutcliffe cantó ocasionalmente en vivo, siendo ya material de leyenda su interpretación de "Love Me Tender" de Elvis Presley, e incluso compuso algunos temas. Se sabe que no se llevaba muy bien con Paul McCartney, llegado a tener una pelea con él sobre el escenario.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En el sitio <a href="http://www.stuartsutcliffeart.com/" target="_blank">Stuart Sutcliffe Art</a>, que está dedicado a las pinturas de Sutcliffe, lo califican como "artista, poeta, y escritor, en primer lugar, y músico en segundo lugar".</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfMoca7BckXMOvco4_cRKXHVRtVR7GCQd0TNl_sCuL-B2v3NN76Vm4L-UPjIsdxVxKWBVvC9OzGnPjiHyEMFPdD-hTJxgHJeuoU-Ecv3vVg_WAFtT3RFhXWDfi8eo5xQ5L_b2BQBJp9elU/s1600/with+Stu+Sutcliffe+&+Pete+Best_1961_Beatles+Hamburg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfMoca7BckXMOvco4_cRKXHVRtVR7GCQd0TNl_sCuL-B2v3NN76Vm4L-UPjIsdxVxKWBVvC9OzGnPjiHyEMFPdD-hTJxgHJeuoU-Ecv3vVg_WAFtT3RFhXWDfi8eo5xQ5L_b2BQBJp9elU/s1600/with+Stu+Sutcliffe+&+Pete+Best_1961_Beatles+Hamburg.jpg" height="320" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Buddy Holly y Los Crickets?? No! son Los Beatles en Hamburgo, en 1961, con Stu Sutcliffe en el bajo, y Pete Best en la Batería.</b></td></tr>
</tbody></table>
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-44379323572567946622013-02-11T23:16:00.000-08:002014-04-15T14:18:47.876-07:00Púas de Carey: Un Mito Moderno Entre Los Guitarristas (Parte 2)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta es la segunda parte de mi artículo sobre las púas de carey. En la <a href="http://laguitarradeespartaco.blogspot.com/2013/01/puas-de-carey-un-mito-moderno-entre-los.html" target="_blank">PRIMERA PARTE</a> expuse sobre el origen de estas púas tan preciadas, y porque hoy en día son tan difíciles de conseguir. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En
la segunda parte presento a los fabricantes, cuyas
púas se han acercado más a las cualidades de aquellas hechas de carey.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Debido a la gran calidad del sonido que producen las púas de carey, y que muchos guitarristas aún las siguen buscando, varias empresas han dedicado esfuerzos para crear púas hechas de materiales sintéticos, que produzcan un sonido que tenga la misma calidad de aquel producido por el carey. Los materiales utilizados incluyen polímeros y compuestos de última generación, y la proteína animal polimerizada. Antes de entrar en detalle sobre las púas de materiales sintéticos, voy ha exponer acerca de las características del sonido que producen las púas de carey, dejando a un lado lo que se dice de ellas, y enfocándome en los resultados reales de una prueba realizada por guitarristas profesionales en 2010, utilizando para ello tanto guitarras acústicas como eléctricas. En tal prueba, lo primero que notaron los músicos involucrados fue que aunque las púas de carey fueran del mismo tamaño y grosor, cada una sonaba y respondía ligeramente diferente. No obstante esas diferencias, todas las púas dieron un gran balance entre las frecuencias altas, medias y bajas, produciendo un sonido profundo, cálido, y con brillantez. Asimismo proporcionaron más volumen que el que proporciona una púa convencional, especialmente en las guitarras acústicas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para evaluar las púas de materiales sintéticos, los guitarristas utilizaron aquellas que tenían las misma forma y grosor de las de carey disponibles en la prueba. Esta fue la forma estándar (gota) y la forma triangular, y el espesor medio y grueso (<i>medium</i> y <i>heavy</i>). Las marcas evaluadas fueron Red Bear, Steve Clayton, Wegen, JB, Blue Chip, y Golden Gate.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjXWNQz-_89g7zKlbbm62MHUO1Yxs-r1oVZYKP4cc-db6cYnIR4TIHPk909PGpB14EkcghUiFe4x6FX99w1uDxXzWeXeP2HBR1FF3mZbRGaUNcwtyKb4W8bP9tEH4oOfOPRXbh3ktFcI1b/s1600/faux_ts_picks1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjXWNQz-_89g7zKlbbm62MHUO1Yxs-r1oVZYKP4cc-db6cYnIR4TIHPk909PGpB14EkcghUiFe4x6FX99w1uDxXzWeXeP2HBR1FF3mZbRGaUNcwtyKb4W8bP9tEH4oOfOPRXbh3ktFcI1b/s400/faux_ts_picks1.jpg" height="323" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="center"><td class="tr-caption"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Estas fueron las púas incluidas en la prueba.</b></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b> De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo: Red Bear, Clayton, Wegen, JB, Blue Chip, y Golden Gate.</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Red Bear Trading Company</b> ofrece púas hechas de proteína animal polimerizada, material que es llamado <i>tortis </i>por la empresa. Las fabrican en varios grosores y gran variedad de formas, y con los bordes biselados. Además las púas pueden ser personalizadas al gusto y necesidad del músico. En las pruebas, no dieron el mismo balance en las frecuencias, y no tuvieron la misma calidez que las de carey, sin embargo </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">dieron un tacto casi idéntico, y proporcionaron un excelente sonido muy parecido, tanto en guitarras eléctricas como acústicas. <a href="http://www.redbeartrading.com/" target="_blank">redbeartrading.com</a></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Steve Clayton</b> ofrece una gran variedad de materiales, formas, y grosores en sus púas. Para las pruebas se usaron sus púas hechas de Ultem, que es un polímero de excelentes propiedades mecánicas, y que según Clayton, da un sonido muy parecido al del carey. En las pruebas proporcionaron mucha articulación y un sonido brillante, pero sin la calidez y profundidad del carey. <a href="http://www.steveclayton.com/" target="_blank">steveclayton.com</a></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Wegen </b>es una empresa holandesa conocida por hacer púas gruesas muy favorecidas por los musicos de Jazz Gitano. Sin embargo también hace púas de otros grosores, de los cuales se escogieron los más apropiados para las pruebas. Las púas de Wegen dieron un sonido con más volumen, pero más obscuro que las de carey. El tacto es bastante parecido, y gracias al bisel que traen de fábrica proporcionaron muy buena articulación. <a href="http://www.wegenpicks.com/" target="_blank">wegenpicks.com</a></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">John Barszc (JB)</span> hace púas biseladas de celuloide de alta calidad. Aunque dan un sonido excelente, no se acercan mucho al carey. Estas púas son una de las mejores alternativas para aquellos músicos que utilizan púas de celuloide. <a href="https://jbguitarpicks.com/" target="_blank">jbguitarpicks.com</a></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Blue Chip</b> quizás produce las púas más sofisticadas que se pueden conseguir en el mercado actual. Están hechas con un material compuesto de última generación cortado en maquinaria de control numérico computarizado. Han sido llamadas las "ferrari" de las púas. El material de que están hechas les da una gran resistencia a la abrasión, por lo que se gastan muy poco y pueden durar mucho, además se autolubrican por lo que "resbalan" sobre las cuerdas. Esta factor, más el bisel que traen de fábrica, permite una ejecución rápida sobre las cuerdas. El material también se pega ligeramente a los dedos, por lo que se puede tener un buen agarre sobre la púa. Aunque el aspecto y el tacto de estas púas es bastante diferente a las de carey, dan un sonido muy parecido, tan parecido que están siendo usadas por músicos profesionales que solían usar púas de carey. <a href="http://www.bluechippick.net/" target="_blank">bluechippick.net</a> </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Golden Gate </b>es una marca de Saga Musical Instruments. Tienen varios modelos de púa. Para las pruebas se utilizó el modelo "Golden Gate Flat Mock Turtle", el cual dio un tacto y sonido muy parecido a las de carey, pero les faltó las respuesta en altos, y el gran balance de frecuencias que tienen aquellas. <a href="http://www.sagamusic.com/products/product-details.aspx?item=MP-20" target="_blank">sagamusic.com</a></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Todas las púas probadas ofrecieron excelentes cualidades de sonido y tacto, y podrían ser favorecidas por un guitarrista, dependiendo de sus necesidades y gustos. Sin embargo, en cuanto a los resultados de las pruebas para averiguar cuales son la púas de material sintético cuyas cualidades se acercan más a las del carey, las que ganaron fueron las <b>Red Bear</b>, seguidas de cerca por las <b>Wegen</b> y las <b>Golden Gate</b>. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Todas las púas probadas son de alta calidad, y su precio va desde $0.60 centavos americanos hasta $75 dolares americanos, siendo las más baratas las Steve Clayton, y las más caras las Blue Chip. Si el dinero no es un problema para ti, dale una prueba a cada una, y tu escoge la más apropiada para tus gustos y necesidades. Si no es el caso, aquellas baratas también ofrecen gran calidad, por lo que siempre vas a obtener algo bueno por tu dinero. </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8IhvY0uyKc69iyC-Pgs-fM_Q8WHrbwNfePl8dMZ6ws6yoIKTgcxk3UCaFiigb5X6DG-tZWKhApMXxCKAI2LLANGktKCmBh2rjL2Shvu9WIqlZ3e_ONswl9VQu5Uu2IpLDmQ81POFuqax/s1600/criacarey.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8IhvY0uyKc69iyC-Pgs-fM_Q8WHrbwNfePl8dMZ6ws6yoIKTgcxk3UCaFiigb5X6DG-tZWKhApMXxCKAI2LLANGktKCmBh2rjL2Shvu9WIqlZ3e_ONswl9VQu5Uu2IpLDmQ81POFuqax/s320/criacarey.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small; font-weight: bold;">SOY UNA ESPECIE EN PELIGRO CRÍTICO DE EXTINCIÓN.</span> <br /><b><span style="font-size: x-small;">Apoya la recuperación de mi especie usando púas hechas de materiales sintéticos.</span></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-13210793340154159782013-01-21T00:14:00.001-08:002014-04-15T14:14:40.345-07:00Púas de Carey: Un Mito Moderno Entre Los Guitarristas (Parte 1)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Para algunos guitarristas, especialmente aquellos que tocan guitarra acústica y mandolina, las púas de carey representan el Santo Grial de los plectros. Son tan raras hoy en día, que solo se consiguen ilegalmente en el mercado negro, o, con un poco de suerte, legalmente en una tienda de antigüedades. En tales mercados una púa de carey auténtico puede llegar a costar hasta $100 dolares americanos. Para aquellos guitarristas nacidos en las últimas dos décadas del Siglo XX y primer decenio del Siglo XXI, las púas de carey son materia de mito (si es que han oído hablar de ellas). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">De las púas de carey se dice que dan un sonido único e incomparable, de cualidad profunda, cálida, y brillante, y que tienen un tacto muy particular y agradable. Tienen un aspecto hermoso, y el patrón de manchas que las caracteriza es único a cada púa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCRtuHiaQFnmYXzG7FHXZ9OMGshC5Gz9_cFEQoQpfTtqrHG6LTyWas1pcCnUd2c1Isf2EMggHxgbDRNTnLI3Dh_MMrwptQbagdo1nMiLHWK1FPfFgQ4iT5RDRTXzT4PBD3oxnbAR3jygsZ/s1600/314171162_e35bfe8707_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCRtuHiaQFnmYXzG7FHXZ9OMGshC5Gz9_cFEQoQpfTtqrHG6LTyWas1pcCnUd2c1Isf2EMggHxgbDRNTnLI3Dh_MMrwptQbagdo1nMiLHWK1FPfFgQ4iT5RDRTXzT4PBD3oxnbAR3jygsZ/s1600/314171162_e35bfe8707_z.jpg" height="300" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Púas de carey de la década los 50's. Cortesía de <a href="http://www.flickr.com/photos/zieglermusic/314171162/in/photostream/" target="_blank">Ziegler Music</a>. </b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Para aprender más sobre estos raros y preciados plectros, averiguemos de donde vienen: el carey es un material que se produce principalmente del caparazón de la</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Tortuga Carey (<i>Eretmochelys imbricata</i>), que es una especie de tortuga marina que actualmente se encuentra en peligro crítico de extinción. Hasta la década de los años setenta del siglo pasado el carey fue ampliamente utilizado para la fabricación artesanal de objetos decorativos y utilitarios, tales como peines, peinetas, botones, monturas para gafas, anillos, agujas, y púas de guitarra. Por cierto, también se le llama carey, como generalización, al material de los caparazones de otras especies de tortuga marina que también son utilizados en idéntica producción artesanal, sin embargo es de la Eretmochelys imbricata de la que se obtiene el carey más preciado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcu503vjsg18Msoh1esm0AQ5I8yseVKsSZE9qbaiAy1SvAN9JDyIg4PyBOBPEDWq8mb1Ramg4sjnXjWme6oErxkJuaU_mMnDPtBUNnuKhQRYfN5CDpBbmhZo71Pb4vbmiMSwEqS1pYrGdD/s1600/29563_580_360.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcu503vjsg18Msoh1esm0AQ5I8yseVKsSZE9qbaiAy1SvAN9JDyIg4PyBOBPEDWq8mb1Ramg4sjnXjWme6oErxkJuaU_mMnDPtBUNnuKhQRYfN5CDpBbmhZo71Pb4vbmiMSwEqS1pYrGdD/s1600/29563_580_360.jpg" height="277" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Tortuga Carey en mar abierto. Nótese el patrón de manchas de su caparazón.</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Las poblaciones de la Tortuga Carey se han visto seriamente disminuidas </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">debido a la caza indiscriminada por su carne y caparazón, y al daño provocado por la pesca industrial. En 1973 la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas (CITES) prohibió el comercio internacional del carey. Desde entonces los objetos hechos de ese material han ido escaseando cada vez más hasta convertirse en auténticas rarezas, solo comparadas con los objetos hechos de marfil de elefante.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Como se mencionó arriba, aún es posible conseguir púas de este material. Dejando a un lado el mercado negro, en el que aún se explota abusivamente a la tortuga, el carey aun se pueden conseguir en cantidades pequeñas con coleccionistas y en tiendas de antigüedades, en forma de productos terminados, o como fragmentos de caparazón.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxD3RLa1L8K2x_K3pRFjwLvLvTGqFPK5oUpgq1DDJq2hexrXwKMn7h6f_mkcHvhJhB68mmfh5u_No1XHIJMlRash6ikguGzcirkRBAH_GLillz4WyVRvqAhDGV8sU4KwVjbpXTp0hWiy_M/s1600/il_fullxfull.327322175.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxD3RLa1L8K2x_K3pRFjwLvLvTGqFPK5oUpgq1DDJq2hexrXwKMn7h6f_mkcHvhJhB68mmfh5u_No1XHIJMlRash6ikguGzcirkRBAH_GLillz4WyVRvqAhDGV8sU4KwVjbpXTp0hWiy_M/s1600/il_fullxfull.327322175.jpg" height="284" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Fragmento antiguo de carey.</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZKQt-3q0aV2RkqJAfOHFAczbR_xpILN9GRH9GPJc2dTuyBoY_hr0gy2-10xbycbVaXOWc74ZRGOMB6GzKq00MydKUHZpmZ3xcYaYaYQdhizU1QyhR4HFL01CFvmxTJNaRXNeM6zKys5j-/s1600/apr-2011-haranistas-tortoise-guitar-pick.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZKQt-3q0aV2RkqJAfOHFAczbR_xpILN9GRH9GPJc2dTuyBoY_hr0gy2-10xbycbVaXOWc74ZRGOMB6GzKq00MydKUHZpmZ3xcYaYaYQdhizU1QyhR4HFL01CFvmxTJNaRXNeM6zKys5j-/s1600/apr-2011-haranistas-tortoise-guitar-pick.jpg" height="297" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Plectro antiguo de carey, procedente de las Filipinas. Cortesía de <a href="http://kulintronica.wordpress.com/2011/04/" target="_blank">Kulintronica</a></b></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Debido a ello, varias empresas han dedicado esfuerzos para crear plectros hechos de otros materiales, que posean los mismos atributos del carey en cuanto a sonido y tacto, pero a un precio asequible y con una producción que no implique la matanza de una especie animal en peligro de extinción. Los materiales utilizados para este propósito incluyen la proteína animal polimerizada, y termoplásticos tales como el celuloide, el delrin, y el ultem. </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En la <a href="http://laguitarradeespartaco.blogspot.com/2013/02/puas-de-carey-un-mito-moderno-entre-los.html" target="_blank">SEGUNDA PARTE</a> de este articulo presento a los fabricantes, cuyas púas se han acercado más a las cualidades de aquellas hechas de carey. </span></span></div>
Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-88411997998933338112012-12-17T10:04:00.000-08:002013-02-18T18:20:43.420-08:00Apodos Y Guitarras: Diez Guitarristas Famosos Que Se Identifican Por Un Sobrenombre<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Te suenan conocidos los nombres Saul Hudson, Dave Evans, o Riley King? Si no, te puedo contar que los tres son los nombres verdaderos de tres guitarristas famosos, que son mejor identificados por su apodo. En el mundo del espectáculo adoptar un apodo memorable ha ayudado a los artistas a darse a conocer y mejorar sus carreras. A continuación te voy a presentar a diez guitarristas importantes, cuyo sobrenombre los coloca bastante lejos de un tal "John Smith".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Synyster Gates</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ciertamente el apellido de los padres del guitarrista de Avenged Sevenfold no es Gates. El verdadero nombre de este músico es Brian Elwin Haner Jr. En el DVD <i>All Excess </i>de Avenged Sevenfold, Haner indicó que su sobrenombre se le ocurrió durante una borrachera con el difunto lider y bateristas de los Sevenfold, James Owe Sullivan </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(conocido también como The Reverend Tholomew Plague).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEzkL856FF3hsfTX0l4L5yWHhpAIhBcYwxjujFGyb86zqhpxMVTpmNPwb1QnNaPnHKFULSgtc9OzzblUZLa9YdPrVTfVzSYDRlglgDf5LbjI5J6jtxkSmJrQRdiflrYazT1473-89Lcgmh/s1600/Syn-Sonisphere-Pics-synyster-gates-7439537-400-600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEzkL856FF3hsfTX0l4L5yWHhpAIhBcYwxjujFGyb86zqhpxMVTpmNPwb1QnNaPnHKFULSgtc9OzzblUZLa9YdPrVTfVzSYDRlglgDf5LbjI5J6jtxkSmJrQRdiflrYazT1473-89Lcgmh/s1600/Syn-Sonisphere-Pics-synyster-gates-7439537-400-600.jpg" height="400" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Synyster Gates de Avenged Sevenfold</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Buckethead</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Virtuoso de la guitarra eléctrica, excéntrico, y alguna vez miembro de Guns N' Roses, Brian Patrick Carrol obtuvo su sobrenombre por usar como sombrero una cubeta de Kentucky Fried Chicken. Ademas de la cubeta, utiliza una máscara blanca sin expresión. Al parecer, el uso de la máscara viene de su gusto por el cine de terror, en particular de la pelicula <i>Halloween</i>, en donde el protagonistas utiliza una máscara identica a la que él usa. La cubeta viene, supuestamente, de su gusto por la comida chatarra. La creación de su tan distintivo aspecto cae en lo anecdótico, ya que hay muy poca información disponible sobre su vida. Dentro de su excentricidad este músico creó uno de los personajes más raros del mundo de la música popular, que solo tiene parangon con su virtuosismo en la guitarra.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJXvf2JyR_i-krqQZekd9mWvxOeRfBAJGKwpWb0bBZ2vTvvIQj0EYfDUCoIbKhi3wurdXLMogxf11zmILhFZbo1iK_IKiSrqf-vUocyihyphenhyphenXRKQd5W06hTC-gG3Mq-lqUtNx4IVDvdh7hq4/s1600/Buckethead.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJXvf2JyR_i-krqQZekd9mWvxOeRfBAJGKwpWb0bBZ2vTvvIQj0EYfDUCoIbKhi3wurdXLMogxf11zmILhFZbo1iK_IKiSrqf-vUocyihyphenhyphenXRKQd5W06hTC-gG3Mq-lqUtNx4IVDvdh7hq4/s1600/Buckethead.jpg" height="400" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Buckethead</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Ace Frehley</b> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El verdadero nombre del famoso guitarrista de KISS es Paul Daniel Frehley. Cuando el músico fue audicionado por Paul Stanley y Gene Simmons, ellos le dijeron que en la banda no podían haber dos Pauls, por lo que Frehley les dijo que lo llamaran Ace (en español <i>As</i> o <i>Experto</i>). El apodo viene de los días de escuela del músico, cuando él, habilmente conseguía citas con chicas para sus amigos. Un dato interesante es que Frehley es el diseñador del logotipo de KISS.</span></span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFT9DoizeFSdxZd2v35j482UxIr1ggadpoYChIvmA4TQYH1VxQ26-9Kg9ggvr6Mf5nm78QdfYzlwBExi98prM8d9i-oAwSJfll75Hxsncmku4djKokvEPtfhV_DOIPTAPyS6vpuKYcv4Mj/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFT9DoizeFSdxZd2v35j482UxIr1ggadpoYChIvmA4TQYH1VxQ26-9Kg9ggvr6Mf5nm78QdfYzlwBExi98prM8d9i-oAwSJfll75Hxsncmku4djKokvEPtfhV_DOIPTAPyS6vpuKYcv4Mj/s1600/01.jpg" height="400" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ace Frehley de KISS</span></td></tr>
</tbody></table>
<span id="goog_753583128"></span><span id="goog_753583129"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>The Edge</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay varias versiones de como David Howell Evans, el conocido guitarrista de la banda U2, obtuvo su sobrenombre. Una, indicada por Bono, vocalista del banda, y el mismo Evans, es que fue llamado The Edge (en español<i> El Filo </i>o<i> El Borde</i>) por sus rasgos faciales angulares y afilados. Otra versión indica que fue llamado asi por su mente aguda, y tendencia a ver las cosas desde el borde. Y una última versión, declarada por él mismo, indica que su sobrenombre viene de su gusto por estar al filo de grandes alturas. Por cierto, el verdadero nombre de Bono es Paul Hewson.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsW7VIFiea3QtntBkPaKs4HGijZM2kw59SQZmeGbZ1-vNNO2Ux8BaAjzsDWyIpntvvoEwlG7S9w6FDyR5Jkvbkbs-QF2hE6A8ribgfoXkivtTqzmpRSNnUkGsOW-HPl3s4_rwy8oKBGzeb/s1600/inspiracion-the-edge-u2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsW7VIFiea3QtntBkPaKs4HGijZM2kw59SQZmeGbZ1-vNNO2Ux8BaAjzsDWyIpntvvoEwlG7S9w6FDyR5Jkvbkbs-QF2hE6A8ribgfoXkivtTqzmpRSNnUkGsOW-HPl3s4_rwy8oKBGzeb/s1600/inspiracion-the-edge-u2.jpg" height="400" width="262" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">The Edge de U2</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Izzy Stradlin</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Casi todos los integrantes de la formación clásica de Guns N' Roses tienen sobrenombres. Axl Rose en realidad se llama William Bruce Bailey, y el verdadero primer nombre de Duff McKagan es Michael. El verdadero nombre de Izzy es Jeffrey Dean Isbell. No hay una versión oficial de como obtuvo su sobrembre. Se sabe que Izzy viene de los sobrenombres con que era llamado por su familia, y Stradlin de, supuestamente, su posición sexual favorita (la palabra <i>stradlin </i>viene de la palabra inglesa <i>straddle </i>que significa montar a horcajadas).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH9lXcgorTwzdmbHKyJTAa7nL89NQIunkjXr-0I_6VC0tLg0XxyrmGJxID1tlfslAk4g2wv8xgbNMFSmz4eTnwEOE7ijexZbmwN2_FlBy0dx1sMZomlEXKBnxWDFQPAPzHIN3PI77irJYb/s1600/Izzy+Stradlin+izzygh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH9lXcgorTwzdmbHKyJTAa7nL89NQIunkjXr-0I_6VC0tLg0XxyrmGJxID1tlfslAk4g2wv8xgbNMFSmz4eTnwEOE7ijexZbmwN2_FlBy0dx1sMZomlEXKBnxWDFQPAPzHIN3PI77irJYb/s1600/Izzy+Stradlin+izzygh.jpg" height="320" width="208" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Izzy Stradlin durante su época con Guns 'N Roses</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Slash</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Saul Hudson, alguna vez la guitarra lider de Guns N' Roses, nació en Inglaterra. El sobrenombre de Slash (en español <i>Corte </i>o<i> Tajo</i>) le fue dado por el actor americano Seymour Cassel, cuyo hijo es un buen amigo de Hudson. El entonces adolescente Hudson solía visitar la casa del actor para pasar el rato con su hijo. Cassel llamaba a Hudson "slash" porque el muchacho era muy inquieto, siempre andaba con prisa, maquinando planes, y pasando rápidamente de una cosa a otra. Con el tiempo sus amigos comenzaron a llamarlo Slash, y el sobrenombre se quedó con él para siempre.</span></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP04A9tqzW_xHDnFF2tIgGTLXvHEGQP8jk_k0QptKkUozIf_5pXwZNDQdbN-8_WJRCez7FSgSJzeMKuo2A0aNnR3kNLfsq1cmq7TFrT4XrCoOZLsWLdxT1pm2kno48zrwZnIEK3oKEVxmE/s1600/slash201116.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP04A9tqzW_xHDnFF2tIgGTLXvHEGQP8jk_k0QptKkUozIf_5pXwZNDQdbN-8_WJRCez7FSgSJzeMKuo2A0aNnR3kNLfsq1cmq7TFrT4XrCoOZLsWLdxT1pm2kno48zrwZnIEK3oKEVxmE/s1600/slash201116.jpg" height="400" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Slash</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>B.B. King</b></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Riley King consiguió su apodo en la década de los cincuenta del siglo pasado, cuando era cantante y disk jockey en la radio WDIA de Memphis, Tennessee.<b> </b>En esa radio era conocido como Beale Street Blues Boy. Posteriormente su sobrenombre fue progresivamente acortado primero a Blues Boy, y finalmente a B.B.</span></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhka8uMt4iV2edMLjfxmiTW2QhA2gjONOLAfSbbYM434Dbt78Ta6Uzuqz_jyOd0pCIIAf6_K2b7UFd8K-SHm9Ul2ZsebVU80meSw9X5XnsVPZMR37nFvAOjyRjDAIEH3rthHBrBNUq8Y_M8/s1600/bb_king01_website_image_lata_wxga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhka8uMt4iV2edMLjfxmiTW2QhA2gjONOLAfSbbYM434Dbt78Ta6Uzuqz_jyOd0pCIIAf6_K2b7UFd8K-SHm9Ul2ZsebVU80meSw9X5XnsVPZMR37nFvAOjyRjDAIEH3rthHBrBNUq8Y_M8/s1600/bb_king01_website_image_lata_wxga.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">B.B. King</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>T-Bone Walker</b></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El nombre de pila de este pionero del blues eléctrico fue Aaron Thibeaux Walker. No está claro como obtuvo su sobrenombre, ciertamente pintoresco ya que tiene relación con el famoso <i>T-bone stake</i> que es un corte de carne en el que se puede ver un hueso en forma de T, y que es muy popular en los Estados Unidos. La especulación indica que "T-Bone" viene de la pronunciación en idioma inglés de su segundo nombre (en español sonaría como Ti Bou).</span></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9wdwcuGSzluBIJYJPKYir4WKZFECBjpguCo1iGh9HJZJHpkzUcII8jK6ReLjfOYaHF11dUMseEBk9CwNlTyW8QN7utdUuZdvAckkkt4UXlGaMuSmZquUjd4I2fihF7xCzjKyWoam9DXkv/s1600/TBoneWalker68.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9wdwcuGSzluBIJYJPKYir4WKZFECBjpguCo1iGh9HJZJHpkzUcII8jK6ReLjfOYaHF11dUMseEBk9CwNlTyW8QN7utdUuZdvAckkkt4UXlGaMuSmZquUjd4I2fihF7xCzjKyWoam9DXkv/s1600/TBoneWalker68.jpg" height="320" width="209" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">T-Bone Walker</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Muddy Waters</b></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El verdadero nombre de este famoso guitarrista de blues es McKinley Morganfield. De niño fue llamado "Muddy" (<i>Lodoso</i> en español) por su abuela Della Grant, ya que a él le gustaba jugar en las aguas lodosa de Deer Creek, un arroyo del delta del río Mississippi. De adulto cambio su sobrenombre primero a Muddy Water, para quedarse finalmente con Muddy Waters.</span></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbwD7YJU7ist8lWKxOYHUBI7l9Zq6wpUu27nFPNXfV3wxUecm2Ulb2xN2QoTLmt1GEKa-68IMODP1-Jg3tDe_dMSAN40tFe2jDUPcIhKviTZ1XmrU86CSefapoh3Iz_YlKmq1TRZ4C_xl9/s1600/waters-corbis-640-80.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbwD7YJU7ist8lWKxOYHUBI7l9Zq6wpUu27nFPNXfV3wxUecm2Ulb2xN2QoTLmt1GEKa-68IMODP1-Jg3tDe_dMSAN40tFe2jDUPcIhKviTZ1XmrU86CSefapoh3Iz_YlKmq1TRZ4C_xl9/s1600/waters-corbis-640-80.jpg" height="300" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Muddy Waters</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Howlin' Wolf</b> </span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Chester Arthur Burnett recibió su nombre de pila en honor al vigésimo primer presidente de los Estados Unidos Chester A. Arthur. Durante su vida el músico recibió varios apodos relacionados a su gran tamaño (llegaría a medir casi 2 metros de estatura y a pesar unas 300 libras). Fue llamado Big Foot Chester (<i>Chester Pie Grande</i>) y Bull Cow (<i>Toro</i>). Burnett tomaría el sobrenombre por el que fue conocido de las historias que le contaba su abuelo, en las que le decía que si se portaba mal, los lobos de la región donde vivían lo atraparían y se lo llevarían con ellos (en español Howlin' Wolf significa <i>Lobo Aullador</i>). </span></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV5bYNEE8HHn-V61T0V5QRoNLaUdNQ-q4igpOj4uAx4O7xikbdPozxqTP0GzWoHK7Iw3MOeWBy_DKQMa-hZamw2lKKJcxcNsBWDyU45YhhjHx3eSx6kgA4N_08fJOlGTogbUgnIETiXhhW/s1600/howlin_wolf_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV5bYNEE8HHn-V61T0V5QRoNLaUdNQ-q4igpOj4uAx4O7xikbdPozxqTP0GzWoHK7Iw3MOeWBy_DKQMa-hZamw2lKKJcxcNsBWDyU45YhhjHx3eSx6kgA4N_08fJOlGTogbUgnIETiXhhW/s1600/howlin_wolf_1.jpg" height="400" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Howlin' Wolf</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<span id="goog_1847581009"></span><span id="goog_1847581010"></span>Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-51977749480486009892012-10-05T23:55:00.001-07:002012-10-05T23:55:40.299-07:00Equipo Legendario: Los Instrumentos Musicales Usados En Las Canciones De Los Beatles (Tercera Parte Y Final)<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Esta es la tercera parte y final de mi artículo sobre los instrumentos que usaron Los Beatles en algunas de sus canciones más importantes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><i><b>Penny Lane</b></i></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>John</u>: Gibson J160E, piano, congas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Paul</u>: Bajo Rickenbacker 4001S, piano, armonio, pandereta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>George</u>: Fender Stratocaster.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Ringo</u>: Batería Ludwig, campanillas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este tema, presentado como doble Cara A, junto a <i>Strawberry Fields</i>, fue posiblemente el más grande lanzamiento de single de todos los tiempos, si bien no consiguió alcanzar los primeros puestos de las listas inglesas debido al estupendo <i>This Is My Song</i> de Petula Clark, y al increíble <i>Release Me</i> de Englebert Humperdinck. <i>Penny Lane</i> es una de las obras mejor producidas del grupo, así como una gran intepretación de McCartney al bajo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otro músicos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>George Martin</u>: Piano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>David Mason</u>: Solo de flautín en Si bemol.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Ray Swinfield, P. Goody, Manny Winters, y Dennis Walton</u>: Flautas y píccolos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Leon Calvert, Freddy Clayton, Bert Courtley, Duncan Campbell</u>: Trompetas y trompas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Frank Clarke</u>: Contrabajo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw07ELmqPMzT-J9y-CAE8O4uSk0VYa8I_DSBAkDZTpHCm1IB-zDPmzepMlJ9Pk_Bxqz3vg_TYX67r_Jaw9JDnLyNzd3ndZeph9Xy-lx-YAyHmfCPALLbJtb2DEGWC3ARECGvuNzNIliuhD/s1600/penny-lane+en+1957.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw07ELmqPMzT-J9y-CAE8O4uSk0VYa8I_DSBAkDZTpHCm1IB-zDPmzepMlJ9Pk_Bxqz3vg_TYX67r_Jaw9JDnLyNzd3ndZeph9Xy-lx-YAyHmfCPALLbJtb2DEGWC3ARECGvuNzNIliuhD/s400/penny-lane+en+1957.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Penny Lane (Vía Penny) en el año de 1957, en la interjección donde se une con Church Road. Así la habrían conocido los cuatro de Liverpool en sus años de adolescencia.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvOkGxVFNPEd6YE3OglGf90CM0Od1iWtUOPwrFg1D0CljcninCrBtUacWU0n1QROpd-kZwttTcPl0Mbx0lmxl7iGEVJc24oOvgPPN6rVZnwiS3UBd-Y6SE-N2TKlMCm-WeX4-vM052mBGi/s1600/800px-PennyLane-BarberShop+en+2008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvOkGxVFNPEd6YE3OglGf90CM0Od1iWtUOPwrFg1D0CljcninCrBtUacWU0n1QROpd-kZwttTcPl0Mbx0lmxl7iGEVJc24oOvgPPN6rVZnwiS3UBd-Y6SE-N2TKlMCm-WeX4-vM052mBGi/s400/800px-PennyLane-BarberShop+en+2008.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Penny Lane en 2008. Esta calle fue inmortalizada en 1967 por la canción que lleva su nombre. La calle forma parte de una importante área comercial de Liverpool. Penny Lane lleva el nombre de James Penny, un comerciante de esclavos del Siglo XVIII.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>All You Need Is Love</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>John</u>: Clavicordio, banjo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Paul</u>: Bajo Rickenbacker 4001, contrabajo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>George</u>: Fender Stratocaster, violín.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Ringo</u>: Batería Ludwig.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La actuación en directo, que fue seguida en televisión por una masiva audiencia en el especial <i>Our World</i>, presentaba a un tenso George a punto de echar a perder su solo de guitarra. La canción, un exceso psicodélico, alternaba compases de 4/4 con otros de 2/4, y que incluía, entre otras cosas, unos arreglos prestados del estribillo de <i>In The Mood de Glen Miller</i>, por los cuales Apple tuvo que abonar derechos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otros músicos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>George Martin</u>: Piano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Mike Vickers</u>: Director de orquesta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Sidney Sax, Patrick Halling, Eric Bowie, y Jack Holmes</u>: Violines.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Stanley Woods y David Mason</u>: Trompetas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Evan Watkins y Harry Spain</u>: Trombones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Jack Emblow</u>: Acordeón.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Hello Godbye</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>John</u>: Fender Stratocaster, órgano Hammond.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Paul</u>: Bajo Rickenbacker 4001S, piano, bongos, congas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>George</u>: Fender Stratocaster, violín.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Ringo</u>: Batería Ludwig, maracas, pandereta.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Escrita en la época en que los Beatles pensaban que cualquier cosa que hicieran les saldría bien, esta extraña canción era rabiosamente pegadiza, pero estaba construida desde una óptica más bien truquista, en vez de sobre la genuina musicalidad que la banda sabía reunir cuando quería. Hay que poner atención a la forma en cómo, durante el coro, se produce una especia de parodia de guitarra en escala mayor, sobre el estribillo "Hello goodbye, hello goodbye" de McCartney.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otros músicos:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Ken Essex y Leo Birnbaum</u>: Violas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Lady Madonna</i></b></span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">John</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Epiphone Casino.</span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paul</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Bajo Rickenbacker 4001S, piano.</span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">George</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Fender Stratocaster.</span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ringo</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Batería Ludwig.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tal vez más conocida por su introducción de piano, inspirada en el tema de Humphrey Lyttleton </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bad Penny Blues</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, esta canción de McCartney también incluía a George y a John interpretando el riff principal de guitarra, y, según se cuenta, utilizando el mismo amplificador y los dos al mismo tiempo. Unos meses antes de la grabación de este tema, en abril de 1967, George convertía su Sonic Blue Stratocaster en "Rocky", una versión psicodélica de su </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">instrumento pintada a mano por él mismo. Esta guitarra </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sería la herramienta favorita de Harrison para tocar "slide".</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otros músicos:</span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ronnie Scott</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Solo de saxo tenor.</span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bill Povey, Harry Klein, y Bill Jackman</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Saxos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXd5sOs8jj19XpNSsOySWP4O5AoOozFxvCrRVfZbapE4InnkjzkVVZWEjpjhtm0AJbLYjNDXswaQMfMWxUuc-DfhgVVH3lTwIDCGl3TJtdmx3KE82_-ArE9MKhBS2meQK3e2P14YWjmpPl/s1600/George-Harrison-Fender-Stratocaster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXd5sOs8jj19XpNSsOySWP4O5AoOozFxvCrRVfZbapE4InnkjzkVVZWEjpjhtm0AJbLYjNDXswaQMfMWxUuc-DfhgVVH3lTwIDCGl3TJtdmx3KE82_-ArE9MKhBS2meQK3e2P14YWjmpPl/s400/George-Harrison-Fender-Stratocaster.jpg" width="328" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">George Harrison tocando a "Rocky" su Fender Strat de 1962. Esta guitarra, cuyo color original era el "sonic blue", fue adquirida en 1962 por Mal Evan, junto con otra idéntica para John Lennon. </span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></b>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwI_sMIBp2ojGEr6fnctn4ytxgHBLqCviMvGns-LuGVLCaMomA-QUlWTMykw7q6ElS5j1xElODVyRxAGgZyeC7OWcXtWoGt91cmaLndDR1e-BY-PO8ULWeByMmjulyZiP-s2XgTSjYwOIF/s1600/rocky_harrison.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwI_sMIBp2ojGEr6fnctn4ytxgHBLqCviMvGns-LuGVLCaMomA-QUlWTMykw7q6ElS5j1xElODVyRxAGgZyeC7OWcXtWoGt91cmaLndDR1e-BY-PO8ULWeByMmjulyZiP-s2XgTSjYwOIF/s320/rocky_harrison.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Harrison no solo era un gran músico, también era aficionado al bricolaje. Se dice que para pintar su guitarra no solo utilizó pintura regular, sino también los esmaltes de uñas de Pattie Boyd, quien entonces era su esposa.</span></td></tr>
</tbody></table>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></b>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></b>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Hey Jude</i></b><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">John</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Guitarra acústica Gibson J200.</span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paul</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Bajo Fender Jazz, piano.</span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">George</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Fender Stratocaster.</span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ringo</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Batería Ludwig, pandereta.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta canción no es solo la composición favorita de Paul, sino también, como más tarde reconocería el propio Lennon, su mejor tema. John adoptaba para la ocasión la Gibson J200, que se convertiría en su guitarra favorita durante el resto de su carrera con Los Beatles y en solitario. Paul aún se alejó más de lo que acostumbraba al tocar con un bajo Fender Jazz (Fender había regalado al grupo una gran cantidad de material, incluyendo la Telecaster en palisandro de George), y a lo largo de todo el tema se puede escuchar el golpeteo sordo del Jazz.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otros músicos:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Orquesta no acreditada, dirigida por George Martin.</span><br />
<br />
<br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Get Back</i></b><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">John</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Epiphone Casino.</span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paul</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Bajo Hofner 500/1.</span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">George</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Fender Telecaster de palisandro.</span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ringo</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Batería Ludwig.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En esta época, John había hecho quitar el acabado a su Epiphone Casino, a fin de revelar la guitarra rubia que se escondía debajo y que se convertiría en su instrumento característico desde entonces, y hasta la ruptura del grupo. George, por su parte, alternó guitarra rítmica y solista con su obsequio de Fender, la Telecaster en palisandro, mientras que Paul sacaba del estuche el </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">bajo violín, en un probable intento por evocar tiempos mejores durante aquellos días, los más difíciles desde a formación de la banda. En este tema destaca la fluida guitarra solista de John.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otros músicos:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Billy Preston</u>: Piano eléctrico Fender Rhodes.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHuPCLvE4sd53J8EYafVxzXcD1iX9FJ9xOC7aBMlOLQaAWpjHNP_1w8iHsqBbisFUVp-PHX4pvVKExy7bIrtSONLmkh4jGgpj2skbfU9b25FfB53-nZb2BJb7vpSpyEMoCjv5fpajicfKQ/s1600/harrison+fender+de+palisandro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHuPCLvE4sd53J8EYafVxzXcD1iX9FJ9xOC7aBMlOLQaAWpjHNP_1w8iHsqBbisFUVp-PHX4pvVKExy7bIrtSONLmkh4jGgpj2skbfU9b25FfB53-nZb2BJb7vpSpyEMoCjv5fpajicfKQ/s320/harrison+fender+de+palisandro.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">George Harrison tocando su Telecaster de palisandro, durante la grabación de "The Beatles Rooftop Performance"</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>The Ballad Of John And Yoko</i></b></span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">John</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Guitarra acústica Gibson J200, Epiphone Casino.</span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paul</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Bajo Hofner 500/1, batería Ludwig, piano, maracas.</span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">George</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: No tocó en este tema.</span><br />
<u style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ringo</u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: No tocó en este tema.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el momento de mayor animosidad en el grupo, aún quedaban destellos de camaradería. La canción, escrita en torno a la persona a la que muchos después culparían de la ruptura del grupo, revela a un Paul esforzándose por aportar su gran talento musical a la apasionada historia de John sobre su vida con Yoko Ono. Hay que poner atención a la guitarra solista de marcado tono blues de Lennon (él era un gran admirador de BB King), que recuerda a su interpretación de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Get Back</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Something</i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">John: Epiphone Casino.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paul: Bajo Fender Jazz.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">George: Gibson Les Paul.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ringo: Batería Ludwig.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Eric Clapton le regaló a George la Les Paul rojo cereza, con la que el Beatle había interpretado los solos de <i>While My Guitar Gently Weeps</i>, y esta fue precisamente la guitarra que escogió para <i>Somenthing</i>. ¿Su mejor solo de guitarra? Muchos opinan que sí. Desde entonces, George no dejó de criticar el estilo de tocar de Paul, que a su juicio, era demasiado entrometido, si bien hay que reconocer que los esfuerzos de McCartney, fueran entrometidos o no, no hacen sino mostrar su constante compromiso con la banda, en una época en la que sus demás componentes tendían más al individualismo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otros músicos:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Billy Preston</u>: Órgano Hammond.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Orquesta no acreditada, dirigida por George Martin.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Come Together</i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>John</u>: Epiphone Casino.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Paul</u>: Bajo Rickenbacker 4001S, piano eléctrico Fender Rhodes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>George</u>: Gibson Les Paul.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Ringo</u>: Batería Ludwig, maracas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este tema compuesto por John y extraído de Abbey Road, los sonidos de guitarra corresponden a "humbuckers" y P90, más que a tañidos y punteados de Rickenbacker y Gretsch, y la calidez de tono de la canción destaca de principio a fin. Por su parte, el bajo Rick de MaCartney, así como su trabajo al piano Fender Rhodes, roza la perfección, a la vez que dicta la hermosa y relajada cadencia del tema. Lennon vuelve a tocar guitarra solista con su Casino, una vez más al típico estilo de blues.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Let It Be</i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>John</u>: Bajo Fender VI.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Paul</u>: Piano, maracas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>George</u>: Fender Telecaster de palisandro.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Ringo</u>: Batería Ludwig.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El tema que aparece en el disco y la versión para single son diferentes. Mientras que en el disco, el solo de George no tiene tan buen acabado, en el single se puede escuchar su Telecaster enchufada a un altavoz Leslie, regalo de Eric Clapton. John, por su parte, realiza las funciones de bajista esta vez, aunque con más aplicación que brillantez, en comparación con Paul.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otros músicos:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Billy Preston</u>: Órgano Hammond, piano eléctrico Fender Rhodes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Orquesta no acreditada, dirigida por George Martin.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>The Long And Winding Road</i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">John: Bajo Fender VI.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paul: Piano.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">George: Fender Telecaster de palisandro.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ringo: Batería Ludwig.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al igual que <i>Eight Days A Week</i> y <i>Yesterday</i>, el tema final de "No 1" nunca se lanzó en single en el Reino Unido, aunque alcanzó la cima de las listas americanas. Lennon volvió a encargarse del bajo en esta hermosa canción de McCartney, usando para ello el mismo Fender VI con el que grabó <i>Let It Be</i>. Su interpretación es pobre, comparada con la instrumentación que Paul había añadido a muchas canciones del propio John durante este conflictivo periodo. Los restantes miembros del grupo apenas son audibles bajo la espesa producción de Phil Spector. Hay que poner atención al piano de Paul y a su gran interpretación vocal en <i>Anthology</i>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otros músicos:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Orquesta no acreditada, dirigida por Richard Hewson.</span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-71482962723897771742012-07-14T19:04:00.001-07:002012-08-17T22:46:38.287-07:00Equipo Legendario: Los Instrumentos Musicales Usados En Las Canciones De Los Beatles (Segunda Parte)<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta es la segunda parte de mi artículo sobre los instrumentos que usaron Los Beatles en algunas de sus canciones más importantes. En esta parte aparece la participación del famoso asistente de la banda, Mal Evans, y hasta de su chofer.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="font-family: Times; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>I Feel Fine</i></b></span></div>
</div>
</div>
<div style="font-family: Times; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>John</u>: </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rickenbacker 325 Capri.</span></div>
</div>
</div>
<div style="font-family: Times; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Paul</u>: Bajo Hofner 500/1.</span></span></div>
</div>
</div>
<div style="font-family: Times; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>George</u>: Gretsch Chet Atkins Tennessean.</span></span></div>
</div>
</div>
<div style="font-family: Times; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Ringo</u>: Batería Ludwig.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Paul: "Cuando John apoyaba su semiacústica contra el amplificador y se producia la retroalimentación (feedback), todos nos quedábamos diciendo: "¡Hey!, ¿qué ha sido eso?". Aquel resonante feedback con la cuerda en La abierta, se complementaba perfectamente con el riff cordal en Re de John, y se convirtió en una de las "intros" más famosas de todos los tiempos. Esta canción supuso la llegada de la nueva </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gretsch Chet Atkins Tennessean roja de George, la guitarra que iba a convertirse en su principal instrumento en directo, hasta que la banda dejara de dar conciertos en 1966.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj82tz2xXZjmj1Ihyphenhyphen-FmG1CGdnWcfXTFQs4lKAD9oPUVf6g11pyun1jlIOuUxNxmFFKwQdkv6xhc14rbwJugRDWdo_XQ4g6864EbTSlPV96y2F9nQJsg4NStQKJ27cSG5-9dcSWzgZmHIW2/s1600/gretsch+chet+atkins+tennessian-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj82tz2xXZjmj1Ihyphenhyphen-FmG1CGdnWcfXTFQs4lKAD9oPUVf6g11pyun1jlIOuUxNxmFFKwQdkv6xhc14rbwJugRDWdo_XQ4g6864EbTSlPV96y2F9nQJsg4NStQKJ27cSG5-9dcSWzgZmHIW2/s320/gretsch+chet+atkins+tennessian-4.jpg" width="226" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">George, en una presentación para la televisión, con su Gretsch Chet Atkins Tennessean.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Eight Days A Week</i></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i></i></b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>John</u>: Guitarra acústica Gibson J160E.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Paul</u>: Bajo Hofner 500/1.</span></span></div>
</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>George</u>: </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gretsch Chet Atkins Tennessean, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rickenbacker 360/12 Deluxe.</span></div>
</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Ringo</u>: Batería Ludwig.</span></span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque en el Reino Unido nunca se llegó a lanzar en formato de single, esta canción consiguió alcanzar el primer puesto de las listas americanas. Su "intro", tocada en la eléctrica de 12 cuerdas de George, con los acordes de Re, Mi, y Sol, yuxtapuestos sobre un tono pedal en Re, fue otro de los increíbles ganchos de Los Beatles. Como de costumbre, Paul utilizó su bajo Hofner, aunque esta vez fue George quien aportó el toque excéntrico con su Tennessean, mientras que John machacaba el ritmo son su J160E.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Ticket To Ride</i></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i></i></b></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>John</u>: </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rickenbacker 325 de 12 cuerdas.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Paul</u>: Bajo Hofner 500/1, Epiphone Casino.</span></span></span><br />
<div style="font-family: Times; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>George</u>: </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gibson ES345</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Ringo</u>: Batería Ludwig, pandereta.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al igual que George, a John también le regalaron su propia Rickenbaker de 12 cuerdas, esta vez basada en la 325 de cuerpo pequeño que él ya había hecho famosa. La primera Gibson eléctrica de George fue la ES345 Stereo que utilizó para grabar este tema, en la que tocaba guitarra rítmica junto a John. Por primera vez en un single, Paul demostró excelentes aptitudes para la guitarra solista, al utilizar su recientemente adquirida Sunburst Epiphone Casino, para interpretar los motivos al final de cada puente.</span></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihKpf50qbjqLJ3SwvtVJtVyMEIPEZwM09PJjlRlGwZuygve2iVKFqAbnkgpdw26PPTlkGUtxxQlLcANysTe9fE9P5nxJZEKEUMEjRy7hzGxJMa4OcCqblsHNsqa2bCbz_P1l6XA6QY68Eu/s1600/lennon+ricky12a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihKpf50qbjqLJ3SwvtVJtVyMEIPEZwM09PJjlRlGwZuygve2iVKFqAbnkgpdw26PPTlkGUtxxQlLcANysTe9fE9P5nxJZEKEUMEjRy7hzGxJMa4OcCqblsHNsqa2bCbz_P1l6XA6QY68Eu/s400/lennon+ricky12a.jpg" width="176" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">John tocando su Ricky 325 de 12 cuerdas.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Help!</i></b></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u> </u></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>John</u>: </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Guitarra acústica Gibson J160E.</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Paul</u>: Bajo Hofner 500/1.</span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>George</u>: </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gretsch Chet Atkins Tennessean.</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Ringo</u>: Batería Ludwig, pandereta.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta alegre canción, con su contraste vocal entre John y George, y su fabuloso falsetto a cargo de McCartney, fue en realidad una verdadera petición de ayuda de Jonh, que cada vez tenía más problemas para asimilar el éxito de la banda. George sigue la línea del bajo con su Gretsch, mientras que en el armónico clímax vocal exhibe una técnica que se convertiría en una de sus características: el apresurado arpegio descendente.<b><i> </i></b></span></span></span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Yesterday</i></b></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>John</u>: No tocó</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></span></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Paul</u>: Acústica Epiphone Texan.</span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>George</u>: No tocó</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Ringo</u>: No tocó.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Texan era la versión estilo Epiphone de la Gibson 45, un auténtico armatoste dotado, sin embargo, de una particular dulzura de tono. Paul: "Originalmente interpreté la versión en solo que aparece en Anthology, en la que estamos sólo yo y mi guitarra. Entonces mis compañeros dijeron que ya no había nada que ellos pudieran aportar a la canción, así que George Martin escribió unos arreglos para cuarteto de cuerdas, y ese fue el nacimiento de la canción más versionada de la historia".</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Otros músicos:</span></span></span></span></span></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u> </u></span></span></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Sidney Sax y Tony Gilbert</u>: Violines.</span></span></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Ken Essex</u>: Viola.</span></span></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Francisco Gabarro</u>: Violonchelo.</span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span></span>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span></span>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="font-family: Times; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
</span></span></span><br />
<div>
<div style="font-family: Times; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></span></span></span>
<br />
<div style="font-family: Times; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVnKPQj_GhZUBosUjdSJ7Ov6L8Fik1K_bsXbFAOoY8vbbG1gCkwPOOnKQmuzpvpbfbtrtxrRnEOEgV4rbKWCQn2N1qj_cdXIQ5E0kfEF21YhvSZVcTlx_EO7pmChVZaMvXpCopGSuhFoPo/s1600/SMG_McCartney_Texan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVnKPQj_GhZUBosUjdSJ7Ov6L8Fik1K_bsXbFAOoY8vbbG1gCkwPOOnKQmuzpvpbfbtrtxrRnEOEgV4rbKWCQn2N1qj_cdXIQ5E0kfEF21YhvSZVcTlx_EO7pmChVZaMvXpCopGSuhFoPo/s320/SMG_McCartney_Texan.jpg" width="315" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Epiphone Texan FT-79 acústica, número de serie 194959, adquirida en diciembre de 1964. Paul la usaría en grabación por primera vez en <i>Help!</i>. Aun la posee</span></td></tr>
</tbody></table>
</span></span></span></span></span><br />
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times;"></span></span></span></span></span></span></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
</span></span></span></span></span><br />
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Day Tripper</i></b></span></span></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>John</u>: Epiphone Casino</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></span></span></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Paul</u>: Bajo Hofner 500/1.</span></span></span></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>George</u>: Fender Stratocaster</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></span></span></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Ringo</u>: Batería Ludwig.</span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
En esta canción tuvo lugar un cambio en el equipo del grupo, ya que, tanto John como George empezaron a usar las guitarras con las que posteriormente se les asociaría. Impresionados por la Casino de Paul, ambos intérpretes se compraron modelos Sunburst propios (Lennon le quitaría ese acabado a la suya, dejándole el color natural de la madera). También adquirieron Fender Strats de color azul, una vez superado su temor a ser comparados con Los Shadows.</div>
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span class="Apple-style-span"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">
<span class="Apple-style-span">
</span></span></span></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<b><i><br /></i></b>
<b><i> </i></b><br />
<b><i>We Can Work It Out</i></b><br />
<b><i></i></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>John</u>: </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Guitarra acústica Gibson J160E, armonio</span></span></div>
</span></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Paul</u>: Bajo Hofner 500/1.</span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>George</u>: Guitarra acústica Gibson J160E.</span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Ringo</u>: Batería Ludwig, pandereta. </span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de las melodías más significativas escritas por Lennon y McCartney, que demuestra la fuerza que se le puede dar a una canción con una instrumentación relativamente simple. El tempo que predomina en la grabación es el típico de Lennon, quien se da la libertad de introducir tranquilamente una sección a ritmo de Vals al final de cada puente, añadiéndole una interesante variedad rítmica a la canción.</span></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i> </i></b></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i> </i></b></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i> </i></b></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Paperback Writer </i></b></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<u style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">John</u><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">: Epiphone Casino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Paul</u>: Epiphone Casino, bajo Rickenbacker 4001S.</span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>George</u>: Gibson SG Standard</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Ringo</u>: Batería Ludwig, pandereta.</span></span></span></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este tema grabado durante las sesiones de Revolver, Paul no solo interpretó el riff principal con su Epiphone Casino, sino que además, y por vez primera en un single de Los Beatles, utilizó su recientemente adquirido bajo Rickenbacker 4001S. Según parece, McCartney ya había probado dicho modelo anteriormente, si bien no le había agradado del todo. Sin embargo ahora encajaba mucho mejor con el enérgico sonido que la banda se esforzaba por conseguir en el estudio. Atentos a cómo la melodía del riff principal se ve alterada hacia el final de la canción.</span></span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
<div style="font-family: Times; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="font-family: Times; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYP8YblkY5ZcseGNlLlsTS8XmLUe7iuh5SUBa5ZTZhcp_kjYLwh4Vp690JJF4aK3W1Qih563djdp7in1TNBiAuqfqlnCNkxI3d0vKTGV16wRVHSVPGDmGw3F-NR_mZDDh6cXzJs_RCO_5U/s1600/paul+with+epiphone+casino135459901261670674_PoE7Ou5W_c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYP8YblkY5ZcseGNlLlsTS8XmLUe7iuh5SUBa5ZTZhcp_kjYLwh4Vp690JJF4aK3W1Qih563djdp7in1TNBiAuqfqlnCNkxI3d0vKTGV16wRVHSVPGDmGw3F-NR_mZDDh6cXzJs_RCO_5U/s400/paul+with+epiphone+casino135459901261670674_PoE7Ou5W_c.jpg" width="278" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paul afina su Epiphone Casino durante una sesión de grabación para el álbum <i>Revolver</i>.</span></td></tr>
</tbody></table>
</span></span><br />
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br /></span></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br /></span></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br /></span></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br /></span></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br /></span></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></span><br />
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<b><i>Yellow Submarine</i></b></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<b><i></i></b><u>John</u>: Gibson J160E acústica, efectos de burbujas.</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<u>Paul</u>: Bajo Rickenbacker 4001S.</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>George</u>: Pandereta</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span><u>Ringo</u>: Batería Ludwig.<br />
<br />
Compartiendo la doble Cara A, junto a Eleanor Rigby, esta innovadora canción fue, sin necesidad de decirlo, propagada hasta la saciedad en las emisoras de radio. Es probable que a George no le preocupase demasiado el que su único cometido en este tema fuera tocar la pandereta, pero ciertamente se puede oír a John empujando la canción con su Gibson, mientras que Paul intenta desesperadamente encontrar algo melodioso que interpretar al bajo. Ringo se encargó de la voz, apoyado con las armonías de John.</div>
<div>
Otros músicos e intérpretes:</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></span><u>Mal Evans, George Martin, Geoff Emerick, y Alf Bicknell</u>: Voces.</div>
</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Brian Jones y Marianne Faithful</u>: Tintineos con cristal.</span></span></span></div>
</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>John Skinner y Terry Condon</u>: Cadenas de W.C.</span></span></span><br />
<b><i><br /></i></b>
<b><i> </i></b><br />
<b><i>Eleanor Rigby</i></b><br />
<u>John</u>: No tocó en este tema.<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Paul</u>: No tocó en este tema.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>George</u>: No tocó en este tema</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Ringo</u>: No tocó en este tema.</span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span></span>
<br />
<div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paul se inspiró en la instrumentación de <i>Yesterday</i> para esta sofisticada composición: "Le dije a George Martin que quería un poquito más de aquello...". Esta vez, ningún Beatle intervino en la parte instrumental, si bien la fuerza de la alianza musical de Martin con el grupo nunca se ha visto tan reafirmada como con este asombroso doble cuarteto de cuerdas.</span></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otros músicos:</span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span></span></span></span></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe, y Jurgen Hess</u>: Violines.</span></span></span></span></span></span></div>
</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>S. Shingles y John Underwood</u>: Violas.</span></span></span></span></span></span></div>
</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Derek Simpson y Norman Jones</u>: Violonchelos.</span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<br />
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXksWdhLPycewtuzdYU-hfU-btoclBn59pRoSAcC1bzXzJeXtv0JIrez8K5jBsAnVMt37hXQPU8qgb33WRrMGTzQh7oSbvoNb9n72vpQgKHgMaOG_jb9V39lyQW3xVZaTOMyp1ivIaAQmn/s1600/Eleanor_Rigby_-_DSC05154.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXksWdhLPycewtuzdYU-hfU-btoclBn59pRoSAcC1bzXzJeXtv0JIrez8K5jBsAnVMt37hXQPU8qgb33WRrMGTzQh7oSbvoNb9n72vpQgKHgMaOG_jb9V39lyQW3xVZaTOMyp1ivIaAQmn/s400/Eleanor_Rigby_-_DSC05154.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escultura de Eleanor Rigby, en Liverpool. Su autor es el polifacético artista inglés Tommy Steele, quien es considerado la primera estrella de rock and roll de Inglaterra</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span></span></div>
</div>
</span></span></span></span></span></div>
</div>
</div>
</div>
</span></span></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-2475676746746974932012-01-12T17:46:00.000-08:002012-07-14T18:10:17.626-07:00Equipo Legendario: Los Instrumentos Musicales Usados En Las Canciones De Los Beatles (Primera Parte)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Una de las cosas que diferenció a Los Beatles de la mayoría de los grupos "beat" de los sesenta, aparte de su éxito sin precedentes y de la creatividad que desplegaron durante sus seis años en la cúspide, fue su continua experimentación con los sonidos. Su utilización de Mellotrons y de otras técnicas de estudio pioneras durante la época psicodélica del grupo, ya son parte de la historia de la música. Sin embargo, no siempre se ha advertido que el simple hecho de cambiar de un modelo a otro de guitarra, incluso de una marca a otra, tanto en su primera época, como en la época intermedia de la carrera de la banda, suponía una alteración completa de la textura, tono o interpretación de un tema determinado.</span></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi72xmXv7A2T0450YPkzSnmfS-ICj70pnLwgiKSH2T87vXhPygRIvIwT7FtejyyYvB_kowvurQH-IWAJRdqjvuvtzyCjbuRBhcYeAow-HEQ0eKz790nu2RHN6jw3ijSit2tkVukUkfYlrwo/s1600/0694+martin+1963.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi72xmXv7A2T0450YPkzSnmfS-ICj70pnLwgiKSH2T87vXhPygRIvIwT7FtejyyYvB_kowvurQH-IWAJRdqjvuvtzyCjbuRBhcYeAow-HEQ0eKz790nu2RHN6jw3ijSit2tkVukUkfYlrwo/s1600/0694+martin+1963.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Beatles en el estudio de grabación con George Martin, en 1963.
Martin sería instrumental en la creación del sonido de la banda. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Desde el principio, George, John y Paul se dedicaron a probar con gran interés todo tipo de material nuevo, especialmente las entonces difíciles de encontrar guitarras americanas. Con el transcurso de los años, mostrarían su preferencia por los instrumentos fabricados por Rickenbacker, Gretsch, Gibson, Hofner y Epiphone, interesándose por los Fender solo hasta más tarde, ya que en un principio se habían mantenido alejados de este tipo de guitarras para evitar posibles comparaciones con The Shadows. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Ya que el repertorio de Los Beatles es muy amplio, decidí tomar solo los temas incluidos en el disco recopilatorio<i> 1</i> para hacer un estudio de los instrumentos utilizados por el grupo durante las grabaciones. Consideré este disco una buena referencia ya que cubre bien las diferentes épocas musicales de la banda, sin mencionar que todos los temas incluidos fueron grandes éxitos. Espero que este artículo sirva de referencia para aquellos músicos interesados en explorar el sonido de Los Beatles, y para cualquier fan que desee conocer a la banda más allá del mito.</span></span><br />
<br />
<br />
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><b>Love Me Do</b></span></i><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><u>John</u>: Guitarra acústica Gibson J160E, armónica Hohner.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><u>Paul</u>: Bajo Hofner 500/1.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><u>George</u>: Guitarra acústica Gibson J160E.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><u>Ringo</u>: Pandereta (versión 1 y 2), Batería Ludwig (versión 1).</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">El primer single serio de Los Beatles sólo consiguió el puesto 17 en el Reino Unido. John y George adquirieron sus Gibson acústicas en una tienda de Liverpool llamada Rushworths's Music House, el día antes de la grabación (aunque se cree que fueron adquiridas días antes, y que la foto abajo se hizo por publicidad). El productor del disco, George Martin, contrató al músico de sesión Andy White para intervenir en la grabación, inseguro de las habilidades como baterista de Ringo, y así es como quedó en la versión para el single, mientras que la versión de Ringo apareciá en el disco <i>Please Please Me</i>. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> Otros músicos:</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Andy White</u>: Batería Trixon (versión 2).</span></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRUa1uVOnThrCRayz8hGjyYN-YuiJZksDUgO8LbiESlY6kzs0m2khpAMqx21vngPhJ1-lWeP8nMyrwFtidR0IrW_Bpv-f_uY0SwoXNtZsd231s0RsFYnzBFEkoIbAVloou19uzayJTHzik/s1600/herejohn1962.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRUa1uVOnThrCRayz8hGjyYN-YuiJZksDUgO8LbiESlY6kzs0m2khpAMqx21vngPhJ1-lWeP8nMyrwFtidR0IrW_Bpv-f_uY0SwoXNtZsd231s0RsFYnzBFEkoIbAVloou19uzayJTHzik/s1600/herejohn1962.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">George y John recibiendo sus Gibson J160E en la tienda Rushworth's Music House. Liverpool, septiembre 10 de 1962</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><b>From Me To You</b></i></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>John</u>: Rickenbacker 325 Capri, Armónica Hohner.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Paul</u>: Bajo Hofner 500/1.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>George</u>: Gretsch Duo Jet.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Ringo</u>: Batería Ludwig.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">John compró su Ricky 325 Capri durante su primer viaje a Hamburgo, en 1960. Él había visto al guitarrista de jazz "Toots" Thielmans con una guitarra Rickenbacker en la portada de uno de sus discos, y eso le dio la idea de adquirir una propia. Su primera 325 de escala corta fue un modelo de 1958, que modificaría y repintaría en los años posteriores a su compra. George le compró su Gretsch Duo Jet a un marinero de Liverpool, guitarra que usaría profusamente en Hamburgo, además de aparecer en su disco en solitario <i>Cloud Nine</i>.</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><b>She Loves You</b> </i></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>John</u>: Rickenbacker 325 Capri.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Paul</u>: Bajo Hofner 500/1.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>George</u>: Gretsch Chet Atkins Country Gentleman.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Ringo</u>: Batería Ludwig.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">A pesar de que al principio estuviera reacio a ser el bajista de la banda, Paul adquirió un bajo "violín" 500/1 en Steinway, una tienda de Hamburgo, en 1961. Le agradó este modelo porque, a su juicio, era simétrico y no luciría ridículo al tocarlo al revés. Además era lo suficientemente ligero y manejable como para permitir movimientos de rock'n'roll. La Gretsch Country Gentleman era claramente la favorita de George, de lo que dan testimonio sus apariciones en televisión. El instrumento sufriría daños irreparables en 1965.</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><b>I Want To Hold Your Hand</b> </i></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>John</u>:
Rickenbacker 325 Capri.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Paul</u>: Bajo
Hofner 500/1.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>George</u>: Rickenbacker 425.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Ringo</u>: Batería
Ludwig.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Este fue el primer gran éxito de la banda en los Estados Unidos. El sonido abiertamente discordante que preside la canción se debe fundamentalmente a la utilización por parte de ambos guitarristas de sendos modelos de Rickenbacker. Los acordes de George más finos y nerviosos, salieron de una 425 de pastilla única, que adquirió mientras se hallaba de vacaciones en Estados Unidos. Paul usaría en esta canción un bajo Hofner 500/1 nuevo, ya adaptado para zurdos.</span></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfOfywJiv-_2_vT5ZM2B-eTRneRWQT-rky7lHK7u7Dc8va0r_21P91vk5DR-s6pCX_KhtdzQArwJjUv2xcop0TOtycO_QyLVJrF7fO8wX8CF1b821bfEbQhPIutEohYP1Z-7TBZWyDP3Yh/s1600/the-beatles-on-ed-sullivan-show.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfOfywJiv-_2_vT5ZM2B-eTRneRWQT-rky7lHK7u7Dc8va0r_21P91vk5DR-s6pCX_KhtdzQArwJjUv2xcop0TOtycO_QyLVJrF7fO8wX8CF1b821bfEbQhPIutEohYP1Z-7TBZWyDP3Yh/s1600/the-beatles-on-ed-sullivan-show.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hofner 500/1, Gretsch Coutry Gentleman, Rickenbacker 325 Capri, Batería Ludwig. Los Beatles en el el show de Ed Sullivan, febrero 9 de 1964.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i> </i></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><b>Can't Buy Me Love</b></i></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>John</u>: Guitarra acústica Gibson J160E.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Paul</u>: Bajo
Hofner 500/1.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>George</u>: Gretsch Chet Atkins Country Gentleman.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Ringo</u>: Batería
Ludwig.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Aunque predomine el sonido de los platillos de Ringo, hay que reconocer que el <i>leit-motiv </i>de esta canción lo marca John con su Gibson J160E acústica, mientras que la Country Gentleman de George se encarga de aportar toques de excentricidad. Al igual que el solo de Jeff Beck, <i>Hi Ho Silver Lining</i>, el de George fue grabado en doble pista, lo que se puede apreciar en las diferencias de las tomas.</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><b>A Hard Day's Night</b></i></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>John</u>: Guitarra
acústica Gibson J160E, Rickenbacker 325 Capri.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Paul</u>: Bajo
Hofner 500/1.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>George</u>: Rickenbacker 360/12 Deluxe.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>Ringo</u>: Batería
Ludwig, bongos, cencerro.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">No son muchos los que se han dado cuenta del acorde de piano a cargo de George Martin, que se abre paso tras la Ricky de 12 cuerdas de Harrison, en aquel infame "chaaang" de apertura. Ciertamente un acorde interesante ya que contrarresta el solo de George, y también hace que aparezca una disonancia entre guitarra y bajo.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Otros músicos:</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><u>George Martin</u>: Piano.</span></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw6EZvXXrqYIqfxofSvUVVCzKG4-x2wYIlwoCfUS0dO3v8XcAsDUCar8JGBuvezAjupmhUDYWoCmHMVFc_243LJ1G0Yswva3M5ow4p6Q9lUS_5KIlsEldn7LlTzEeiPwNpJ6A4SVnlb8DQ/s1600/rickenbacker-12-string.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw6EZvXXrqYIqfxofSvUVVCzKG4-x2wYIlwoCfUS0dO3v8XcAsDUCar8JGBuvezAjupmhUDYWoCmHMVFc_243LJ1G0Yswva3M5ow4p6Q9lUS_5KIlsEldn7LlTzEeiPwNpJ6A4SVnlb8DQ/s1600/rickenbacker-12-string.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">George y su Ricky de 12 cuerdas<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-59378856564947792172011-12-30T19:41:00.000-08:002012-01-10T21:11:46.442-08:00El iPod: Diez Años De Influencia En La Música Popular (Segunda Parte)<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Nuevas ideas surgieron con las ventas en línea. Con el iTunes Store los artistas ya no necesitarían la distribución física para lanzar sus discos. Aquellos con bajo presupuesto ahora podían simplemente lanzar su música exclusivamente en iTunes a una mínima fracción del costo que requería poner CD's en los anaqueles, y con más beneficios. Sin la necesidad del apoyo de una disquera importante, ahora los artistas podían alcanzar una gran audiencia consistente en cualquier casa que tuviera conexión al internet. Cualquier persona interesada podía legalmente adquirir la música del artista, quien a su vez obtendría ganancias en la forma de regalías. Gracias </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">a los medios digitales, la música se ha vuelto muchísimo más fácil de lanzar que antes. El proceso es mucho más directo, ya que no es necesario esperar por la impresión, envío, y colocación de los discos en las tiendas. Una vez la música ha sido masterizada, literalmente puede llegar a las tiendas el día siguiente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Todos estos cambios propiciados por las invenciones de Jobs y su equipo ayudaron a salvar la industria de la música, que estaba a la merced de programadores de computadoras. Aunque 99 centavos de dólar por canción fue un duro ajuste para las disqueras, fue la prueba de que vale la pena pagar por la música descargada de Internet cuando ésta se obtiene en un sistema conveniente que la organiza eficientemente, no compromete su calidad, y a la vez legitimiza su obtención. Aunque Apple ha obtenido una gran tajada en el nuevo modelo de negocios de la música, aún necesita llenar su iPod y iTunes con contenido de calidad, por lo que la profesión de hacer música aún es lucrativa.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN40XRYjDJjoBRh8eSE9ruppKFT7z-RauS_FY65JdFPbrHI2mBxdctZSpJTOPbzQS68oy92gny3-8vl8rWQ8riqvoUildoft5di0RBGlWtbSg_Osc3FSgMJrpf3lM2dloYyuDb-0gv34be/s1600/512px-IPod_wheel.svg.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN40XRYjDJjoBRh8eSE9ruppKFT7z-RauS_FY65JdFPbrHI2mBxdctZSpJTOPbzQS68oy92gny3-8vl8rWQ8riqvoUildoft5di0RBGlWtbSg_Osc3FSgMJrpf3lM2dloYyuDb-0gv34be/s200/512px-IPod_wheel.svg.png" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La icónica "click weel" del iPod.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En un aspecto más técnico, el aparato fue el primero lanzado por Apple que redefiniría una industria. El iPhone y el iPad que llegaron después fueron revolucionarios por derecho propio, pero fue el iPod el que primero exploró la idea de que un aparato sensible al tacto también podía ser un símbolo de estatus. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><span class="hps">Antes de él disponíamos del </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><span class="hps">Walkman, comparativamente</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><span class="hps"> difícil de manejar</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><span class="hps">,</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"> como la única opción para la música móvil, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><span class="hps">y de </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><span class="hps">los CD's y</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><span class="hps">cassettes</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><span class="hps">como la </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><span class="hps">forma de almacenamiento</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><span class="hps">musical, que comparativamente ocupan bastante espacio físico. Apple lo reemplazó con una sofisticada pieza de metal y plástico blanco, cuyo estatus de lujo rápidamente dio paso a la ubicuidad total, e inspiró generaciones de productos de imitación que siguen fallando en superarlo. Las sucesivas generaciones del aparato refinaron unos botones y una rueda en esquemas de control progresivamente minimalistas, y prepararon a la empresa y los consumidores para la creciente experiencia táctil del iPhone y iPod Touch.</span></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibcNQiew3uE9SVGesA7FufEm5vU3wujT68jxY80jLoJrf3jrIdmFaaQFBcKh0qGKOrfmL037URA0D6DeCkKrnhVfxaFIAphEvbRs41PldWARHFgJ0GIAalMYWWlOjz9UwPekyriTGN663i/s1600/image1_20111004-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibcNQiew3uE9SVGesA7FufEm5vU3wujT68jxY80jLoJrf3jrIdmFaaQFBcKh0qGKOrfmL037URA0D6DeCkKrnhVfxaFIAphEvbRs41PldWARHFgJ0GIAalMYWWlOjz9UwPekyriTGN663i/s400/image1_20111004-1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">iPod Classic (sexta generación) con una capacidad de 160 gigas de información equivalentes a 40,000 canciones,<br />
presentado el primero de septiembre de 2010.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;">Con el software iOS 5, el iCloud, y las pantallas táctiles volviéndose el estándar, ya se ha comenzado a hablar de la desaparición del iPod original (hoy día llamado ipod Classic). Como todo, es natural que este revolucionario aparato cierre su ciclo y de paso a nuevas tecnologías, sin embargo es innegable su influencia en importancia. Como otros productos de Apple, el iPod no fue el primer aparato de su clase, pero como otros ejemplos del legado de Steve Jobs, fue el mejor de su clase. Fue el primero en demostrarle a los usuarios que una pieza de tecnología digital no solo era útil sino también chévere, y con el tiempo imposible de vivir sin ella. También fue el primero en la era de la descarga digital, en convencer a los músicos que aquellos fans que les habían robado sus creaciones alguna vez, eran los que tenían que alcanzar ahora, y para ello el iTunes les ofreció una manera eficiente, directa, y rentable de hacerlo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><span class="hps"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><span class="hps">Steve Jobs y Apple crearon un mercado donde no existía, y obtuvieron grandes ganancias con eso, pero más importante fue que definieron un futuro para la industria de la música, la que estaba luchando por sobrevivir ante los nuevos retos comerciales en los albores del Siglo XXI. En 56 años de vida Jobs puso al mundo de cabeza; solo queda preguntarse hasta donde habría llegado si su vida no hubiera sido acortada.</span></span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGJ7PBsL2sRPyW7b74Qg7_juUrwKTy7fRz33_qyejEr0lUG9cn1K5XnnysLzApobuWObgqmF6VziwN3IAS2k0C9h2UZ6rBBby_WnadBoa7x3VjXqfUvb8vBTv2On-t31KYQEOJVqMGjy4l/s1600/icono+ipod.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGJ7PBsL2sRPyW7b74Qg7_juUrwKTy7fRz33_qyejEr0lUG9cn1K5XnnysLzApobuWObgqmF6VziwN3IAS2k0C9h2UZ6rBBby_WnadBoa7x3VjXqfUvb8vBTv2On-t31KYQEOJVqMGjy4l/s1600/icono+ipod.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Piensa Diferente.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><span class="hps"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><br /></span></div>Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-81690356838418209252011-12-21T20:41:00.000-08:002012-01-02T18:04:06.737-08:00El iPod: Diez Años De Influencia En La Música Popular (Primera Parte)<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El 23 de octubre de 2001 en Cupertino California, Steve Jobs anunciaba un "nuevo producto revolucionario" y "1,000 canciones en tu bolsillo". El iPod marcaba el inicio </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de la década más fructífera de Jobs y su empresa Apple. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La contribución de Jobs al mundo de las computadoras y la tecnología digital es bien conocida, sin embargo poco se sabe del papel que jugó en el mundo de la música digital, lo que fue uno de sus trabajos más influyentes, y que ayudó a cambiar el curso de la industria de la música popular moderna.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyiqrxJZ_Lu2rXr2pAMkCjubq50cPJ29n6eHMdmi0E_5N_evbYvwxTdbtcZyqXlCvSDw0zXwH8vXrmhF1ORITxagvhthX0nrDbP0Z7P951ODnJRGJgMHD-DOhUM0ejx6sp77cWn9D8qZS6/s1600/steve_jobs_first_ipod.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyiqrxJZ_Lu2rXr2pAMkCjubq50cPJ29n6eHMdmi0E_5N_evbYvwxTdbtcZyqXlCvSDw0zXwH8vXrmhF1ORITxagvhthX0nrDbP0Z7P951ODnJRGJgMHD-DOhUM0ejx6sp77cWn9D8qZS6/s320/steve_jobs_first_ipod.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Steve Jobs en 2001, presentando el iPod.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De rodillas ante Napster y el libre intercambio de archivos, para 2001 la industria de la música pasaba por tiempos difíciles. Descargar canciones no solo era gratis, también mucho más simple que comprar CD's, y ya que estos a menudo venían con solo un par de buenas canciones rodeadas de contenido desechable, más conveniente. Jobs aparecería justo a tiempo para salvar a la industria de una desastrosa caída.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El iPod, como otras creaciones posteriores de Jobs, dictó las preferencias del consumidor más que responder a ellas, y su visión ciertamente no fue aceptada masivamente de inmediato. El aparato debutó a un precio de $399, alineado con sus competidores, pero aún demasiado caro para los consumidores de la época. Sin embargo las astutas campañas de mercadeo, y la directa asociación del aparato con iTunes, el software de Apple para organizar y sincronizar música lanzado en enero de 2001, hicieron que el iPod comenzara a marcar una diferencia. Los audífonos blancos de Apple se fueron volviendo omnipresentes, y varias canciones ganaron fama por ser la música que acompañaba los comerciales del aparato. El iPod, y iTunes ofrecían una manera eficiente y elegante de organizar el caos del gusto musical pasajero que vino con la rápida descarga de música. La llegada posterior del iTunes Store en 2003 (lanzada originalmente como iTunes Music Store) promovió la compra legal de música, con ello salvando la industria y dándole tiempo para reinventarse. Para bien o para mal los tiempos estaban cambiando irreversiblemente.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ZPpiiR_-I1htaD4mtsrUWrAoSJwC5QK2UdVzSZ7PFrINJ0DrbzNxuSreeSz5aa2Jm9E3et5HVSkEYrFkdm7zeobmScSFXYuBovt2Qzs8wCjza_fiVu2-2fyOTu4KnXnLuBCSNU5W11QF/s1600/ipod-first-generation-gear-patrol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ZPpiiR_-I1htaD4mtsrUWrAoSJwC5QK2UdVzSZ7PFrINJ0DrbzNxuSreeSz5aa2Jm9E3et5HVSkEYrFkdm7zeobmScSFXYuBovt2Qzs8wCjza_fiVu2-2fyOTu4KnXnLuBCSNU5W11QF/s320/ipod-first-generation-gear-patrol.jpg" width="261" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">iPod de primera generación.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aparte de propiciar un nuevo modelo de negocios para la venta de música, el iPod también tuvo un gran efecto sobre la radio y otras autoridades del gusto musical. La nueva música de moda no estaría dictada por la opinión de un Dj sino por aquellas canciones que los escuchas repetían en sus iPods. Esto y la altamente personalizada experiencia de escucha que permitió el aparato, le dieron poder a los usuarios, lo que favoreció un cambio en la manera de hacer música, ya que los fans ya no tenían que comprar álbumes completos para disfrutar la música de sus artistas favoritos, ahora ellos tenían la capacidad de comprar solo aquellas canciones que les gustaban. Por otro lado esto permitió que artistas menos populares alcanzaran éxito en línea, y propició el surgimiento de artistas de "single". Por ejemplo raperos como Soulja Boy y Flo-Rida, que vendieron pocos álbumes, llegaron a las ventas multiplatino con algunos de sus singles. Todo esto significó también que los artistas comenzaran a depender más de sus presentaciones en vivo y de la lealtad de sus fans para sobrevivir que de sus ventas. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El cambio desatado fue tan imparable que en 2004 U2, una banda ya importante y popular antes de la llegada del aparato, se asociaba con Apple para lanzar su propio iPod de edición especial, y que sería el primero de una serie de tres. En 2010 The Beatles se unirían al cambio, y abandonarían la negativa de vender su música en línea.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOtTW_rSciIZ3cDAjzLUZyCiwpMkFPntuYuktV_s3cV2JRvBIShTsmL4NnmTRpxnFEkDoroReO3ir3kmhZxzQDQud6-gBTcP7DVWndrCdMdVGRKySGkenYenyI-uQILlnp50R6anRiR3OW/s1600/bono-red-ipod-launch--large-msg-129904170838.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOtTW_rSciIZ3cDAjzLUZyCiwpMkFPntuYuktV_s3cV2JRvBIShTsmL4NnmTRpxnFEkDoroReO3ir3kmhZxzQDQud6-gBTcP7DVWndrCdMdVGRKySGkenYenyI-uQILlnp50R6anRiR3OW/s320/bono-red-ipod-launch--large-msg-129904170838.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bono y Steve Jobs en 2004, presentando el iPod U2 Special Edition (iPod de cuarta generación).</td></tr>
</tbody></table>
</div>Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-17165980233410836672011-12-07T17:41:00.001-08:002011-12-11T20:41:36.907-08:00Práctica Mental: Una Manera Alternativa De Mejorar Tus Habilidades Musicales<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La práctica mental, aunque pueda parecer charlatanería al principio, de hecho ha sido estudiada por científicos serios con resultados positivos. Se basa en técnicas de visualización mental que han ayudado a aquellos individuos que las practican a mejorar su rendimiento en actividades cotidianas, deportivas, y artísticas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un estudio relacionado al tema y de gran interés para los músicos es el que realizó el <a href="http://tmslab.org/faculty/?page_id=15&id=3&add_title=Alvaro++Pascual-Leone%2C+MD%2C+PhD">Doctor Alvaro Pascual-Leone</a>, profesor de neurología en la Harvard Medical School, y que se titula "El Cerebro que Toca Música y es Cambiado por Eso" (<a href="http://tmslab.org/wp-content/files/PascualLeone_MUSICBRAIN_NYAcadSci.pdf">The Brain that Plays Music and is Changed by It</a>). Para este estudio el Doctor Pascual-Leone puso a individuos sin experiencia en el piano a aprender una pieza simple en dicho instrumento durante un periodo de tiempo, mientras él hacía observaciones detalladas de su actividad cerebral. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Comenzó con los individuos que físicamente tocaron un piano, y luego estudio lo que sucedía cuando los participantes del estudio solo pensaban acerca de tocar el piano. De acuerdo a sus observaciones la práctica mental produjo resultados muy similares a los de la práctica física:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"<i>...la simulación mental de los movimientos activa algunas de las mismas estructuras neuronales centrales requeridas para la ejecución de movimientos reales. Esto no solo resulta en una mejora marcada en la ejecución, sino también parece aventajar al individuo para más aprendizaje de destrezas con mínima práctica física. La combinación de práctica mental y física lleva a una mejora mayor en la ejecución que la sola práctica física...</i>"</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así que es oficial muchachos: soñar despierto que tocas los solos de Paganini de hecho te hace tocarlos!!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jaja... ya en serio, no se trata de soñar despierto por supuesto, sino de aplicar algunas técnicas de visualización mental. Dichas técnicas, aplicadas correctamente, deberían mejorar la conciencia de lo que se toca en un instrumento, ya que con la práctica física constante dicha ejecución a menudo se vuelve automática. La visualización mental te hace más consciente de lo que tocas porque requiere un buen nivel de concentración y conciencia para poder visualizar en tu mente lo que haces en el mundo físico.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aquí algunas técnicas:</span><br />
<br />
<ul>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Observa tu práctica en el mundo físico. </b>Para ayudar a replicar en la mente los procesos que estas tratando de aprender, practica lentamente en tu instrumento y pon mucha atención en los movimientos físicos. Para empezar, hacer esto te puede ayudar a notar cualquier problema con tu técnica, y te ayudará a visualizar con precisión lo que estas haciendo.</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Piensa en detalle. </b>No es suficiente pensar vagamente en tocar tu instrumento. Es necesario enfocarse en una tarea específica, y tratar de imaginar cada detalle físico asociado con ella; por ejemplo los movimientos de los músculos, la cantidad de presión aplicada a una cuerda, tecla, o llave, y las sensaciones físicas. Mientras más realistas sean los detalles que proyectes en tu mente, más útil será la práctica mental.</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Concéntrate. </b>Podrías encontrar sorprendentemente retador mantener el nivel requerido de pensamiento concentrado para imaginar una representación realista de algo tan simple como una escala mayor. Al principio tu mente vagará, e incluso te darás cuenta de que no sabes que es lo que hace tu cuerpo cuando tocas. ¡Practica!</span></li>
</ul>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Consejos:</span></div>
<div>
<ul>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Escoge el lugar y momento adecuado para visualizar. </b>El proceso de visualización es parecido a meditar, en el sentido que requiere un buen grado de silenciosa concentración. Trata de encontrar periodos calmados durante el día, cuando te puedas apartar mentalmente sin ser molestado. </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Hay que ser realista. </b>Es obvio que todo los expuesto aquí no es precisamente una formula para alcanzar el virtuosismo de la noche a la mañana, la práctica "real" en el instrumento es irreemplazable. Sin embargo, la experiencia sugiere que la aplicación de la práctica mental mejora la precisión, fluidez, y la habilidad de recordar secuencias de acordes y notas.</span></li>
</ul>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este artículo solo ha sido una pequeña introducción sobre un tema muy interesante. No es algo nuevo, la importancia que juega la mente en todo lo que hacemos en el mundo físico ya ha sido notada desde la antigüedad, sin embargo es solo hasta tiempos recientes que los científicos se han interesado, y han comenzado a hacer descubrimientos interesantes.</span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw34pcOF14ActicHFX9eBg7U21E4kz2KGXVxKUvCrMG9EZNhE3gpU8_W8hgKqqNPbal3DQ32SGmjGbtSxYcpjIBNCs_I1kDK4DHooRwbVPrmRpRK9_dneaHinkQfnnaWvRo4e8fr4rxnYa/s1600/guitarbuddha02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw34pcOF14ActicHFX9eBg7U21E4kz2KGXVxKUvCrMG9EZNhE3gpU8_W8hgKqqNPbal3DQ32SGmjGbtSxYcpjIBNCs_I1kDK4DHooRwbVPrmRpRK9_dneaHinkQfnnaWvRo4e8fr4rxnYa/s200/guitarbuddha02.jpg" width="188" /></a></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No tienes nada que perder, ¡inténtalo!</span></div>
</div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Fuentes: </span></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">http://audio.tutsplus.com/</span></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">http://www.zenintheartofguitar.com/</span></span></div>
<div>
</div>
</div>Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-86160942233896551522011-11-17T16:20:00.001-08:002014-09-15T20:53:53.035-07:00Kurt Cobain: Sus Guitarras Y Equipo (Segunda Parte)<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otras guitarras asociadas con Cobain dignas de mención incluyen su Jaguar en color </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>sunburst</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> tabaco del 65, la que compró ya modificada, varias Fender Mustang, modelo del que dijo que era su favorito, varias Stratocaster, en ocasiones modificadas para ajustarse a su estilo, y una incursión poco habitual en el mercado de instrumentos de gama alta cuando estaba haciendo el </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Unplugged</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de la MTV, una Martin D-18E de 1958. Una guitarra bastante rara, de la que solo se fabricaron poco más de 300 durante un par de años, aunque muy probablemente Cobain ni lo supiera. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por cierto, según el sitio burntout.com, Cobain siempre dijo que su Jaguar sunburst era del 66, sin embargo el numero de serie y los rasgos de la guitarra la fechan en el 65. En un aspecto relacionado, ya que en septiembre de 2011 se cumplieron 20 años del lanzamiento del disco <i>Nevermind</i>, Fender decidió conmemorar el aniversario con el lanzamiento de la <i>Kurt Cobain Jagua</i>r, que es una réplica exacta de la que usó el fallecido artista, y que incluye hasta los herrajes oxidados y la pintura agrietada de la original.
<a href="http://www.amazon.com/gp/product/B005AAVFDQ/ref=as_li_tf_tl?ie=UTF8&tag=laguitdeespa-20&linkCode=as2&camp=217145&creative=399373&creativeASIN=B005AAVFDQ">Nevermind [4CD/DVD Super Deluxe]</a><img alt="" border="0" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=laguitdeespa-20&l=as2&o=1&a=B005AAVFDQ&camp=217145&creative=399373" height="1" style="border: medium none ! important; margin: 0px ! important;" width="1" />
<script src="http://wms.assoc-amazon.com/20070822/US/js/link-enhancer-common.js?tag=laguitdeespa-20" type="text/javascript">
</script>
<noscript>
&amp;amp;amp;amp;lt;img alt="" src="http://wms.assoc-amazon.com/20070822/US/img/noscript.gif?tag=laguitdeespa-20" /&amp;amp;amp;amp;gt;
</noscript>
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgts8X7A2LIKAH8PjNjrIGUja94QUXx5DoIkbX-qkM_XAXP7bYchVxWA8Gyrfn2-zk0D0-nL5y3GMiKR2rle1CoCksJh4MiO1cUMIs3zD8r14HRtLjLBLDSbmzcFAOTrDpSxsuEMwMlIY2G/s1600/0143000700_frt_wlg_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgts8X7A2LIKAH8PjNjrIGUja94QUXx5DoIkbX-qkM_XAXP7bYchVxWA8Gyrfn2-zk0D0-nL5y3GMiKR2rle1CoCksJh4MiO1cUMIs3zD8r14HRtLjLBLDSbmzcFAOTrDpSxsuEMwMlIY2G/s1600/0143000700_frt_wlg_001.jpg" height="640" width="222" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>La Kurt Cobain Jaguar</b></td></tr>
</tbody></table>
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El luthier Danny Ferrington también hizo una guitarra custom para Cobain en 1992, basada en la Fender Mustang. Ferrington cuenta que cuando Cobain la probó, se puso eufórico: "Justo después de empezar a tocarla paró repentinamente y dijo '¡Ésta es la guitarra de mis sueños!'; entonces Courtney le preguntó, 'Cariño, ¿ésta también la vas a romper?' Pero Cobain puso cara de horror y con voz solemne le dijo, 'No, ésta va a ser mi guitarra para grabar'". Se supone que ocurrió de esa manera, sin embargo no existe imagen alguna que muestre a Cobain tocando la guitarra Ferrington.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cobain no tuvo predilección por algún amplificador. Al parecer usaba lo que estuviera a mano, de esto se sabe que utilizó amplificadores Randall, Mesa Boogie, Marshall, Fender, Peavey, y ocasionalmente Sunn. Los bafles más utilizados en directo por el artista fueron los Marshall 4 x 12, con bocinas Celestion.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En relación a lo anterior se puede decir que los más importante para establecer su sonido fuera en realidad su selección de pedales. Tenía varios pedales de distorsión y fuzz, incluyendo el fuzz ProCo Rat, el Sansamp de Tech 21 original (conocido ahora como el Classic), y el distorsionador Boss DS-1, que reemplazó tras <i>Nevermind</i> por un DS-2. Usaba pedales de Electro-Harmonix para producir los sonidos menos habituales. Utilizó un Big Muff, un Small Clone Chorus, un Small Stone Phaser, un Polychorus y un Echoflanger. De estos su favorito fue el Small Clone Chorus que siempre estuvo presente en su cadena de efectos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU6zhQ55gRZglOxUX5xbYUGcsmLwA7sQQog89ZeDUqIWO8gMook412yMcX2Lx47oX44ZvvkKXBy5KokegKgd48qmTAoRujrj7P4TZN0FfC2_wkcYW7aE3Krn0L6ivjeY2WPMlXgca2rLal/s1600/Kurt_on_head.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU6zhQ55gRZglOxUX5xbYUGcsmLwA7sQQog89ZeDUqIWO8gMook412yMcX2Lx47oX44ZvvkKXBy5KokegKgd48qmTAoRujrj7P4TZN0FfC2_wkcYW7aE3Krn0L6ivjeY2WPMlXgca2rLal/s640/Kurt_on_head.jpg" height="270" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Cobain no solo era guitarrista y compositor, también podía desafiar la fuerza de gravedad.</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-70387978841086431922011-11-16T22:21:00.001-08:002014-09-15T21:09:21.331-07:00Kurt Cobain: Sus Guitarras Y Equipo (Primera Parte)<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial;">Kurt Cobain tenía la reputación de ser un tipo
despreocupado con respecto a las guitarras y al equipo que utilizaba. Comentaría
una vez: "Las cosas de segunda mano son siempre las mejores", y
"Nunca he considerado el equipo musical como algo demasiado sagrado".
Dado que solía destrozar su guitarra en los conciertos, se podría llegar a
pensar que su indiferencia era auténtica. De todos modos Cobain tenía una
colección de guitarras <i>vintage</i></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial;">, en especial Fenders Mustang
y Jaguar, además de la guitarra híbrida que ayudó a diseñar, la Jag-Stang. Por
contraste esas guitarras <i>vintage</i></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial;"> las
guardaba como auténticos tesoros. Las que destrozaba, las compraba específicamente
para ese fin en tiendas de segunda mano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial;">Sin embargo, no todas esas guitarras viejas vieron su fin en un concierto de Nirvana. Entre esas está la Mosrite Gospel que luce en el video de <i>Heart Shaped Box</i></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial;">,
o la golpeada guitarra acústica Stella que se usó para grabar <i>Polly</i></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial;">.
Aunque su relación con los instrumentos usados tenía que ver con su actitud de
cultivar una imagen auténtica y distanciarse de los relucientes roqueros
"glam" de los ochenta, quienes se jactaban de sus caras guitarras
Jackson, Ibanez, Stratos y Les Pauls Custom, también tenía que ver con una
cuestión práctica: al ser zurdo, no le era fácil encontrar guitarras económicas
que se adaptaran a su condición. Por ello, las casas de empeño fueron un buen
lugar para encontrar lo que necesitaba.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial;">Como ya se mencionó, Kurt Cobain llegó a diseñar su propia
guitarra, la <b>Jag-Stang</b></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial;">, una combinación funcional de los
diseños Jaguar y Mustang de Fender. En una entrevista transcrita en la revista Total Guitar, en 2001, Larry Brooks de Fender Custom Shop comentó: "Kurt siempre disfrutó tocando
ambos instrumentos. Tomó fotografías de ambas guitarras, las cortó por la mitad
y las unió para ver que aspecto tendría la combinación. Fue su concepto, y
nosotros lo detallamos y matizamos para que tuviera equilibrio y tacto. Era
realmente fácil trabajar con él. Tuve la oportunidad de sentarme a charlar con él
y después construimos un prototipo. Lo tocó durante un tiempo y nos envió
algunas sugerencias que había escrito con respecto al instrumento. La segunda
vez que vino, ya la tuvimos lista". Fender fabricó dos prototipos para Cobain, de los cuales solo llegó a tocar uno. Se dice que Cobain no llegó a estar satisfecho completamente con la guitarra, y ciertamente no llegaría a terminar el diseño por su inesperada muerte.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYYvYm0JWIymUTetMa_SnCILRpeiXaRzNs1HCeJybT4nyekgKJBC87LfzIUtyXT_IxE9HriPPTSzmcaprrafiXWNKES2_5RtsxKBDTKkJFzbwtXfViUuoURUeRwyRTC-1vc5D1GXZ7hrYE/s1600/jag761-tags.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYYvYm0JWIymUTetMa_SnCILRpeiXaRzNs1HCeJybT4nyekgKJBC87LfzIUtyXT_IxE9HriPPTSzmcaprrafiXWNKES2_5RtsxKBDTKkJFzbwtXfViUuoURUeRwyRTC-1vc5D1GXZ7hrYE/s400/jag761-tags.jpg" height="300" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Una de las etiquetas que traía la versión comercial de la Jag-Stang era una reproducción del "collage" que Cobain creó para diseñar la guitarra.</b></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">La Jag-Stang tiene un mástil de escala corta (24") al estilo
Mustang montado sobre un cuerpo de aliso que comparte elementos de ambos diseños. Se
colocó un humbucker DiMarzio H-3 en el puente y una Texas Special de bobinado
simple en el mástil, inclinada con el mismo ángulo que en una Mustang. Cobain
comentó de su diseño: "Me gusta la idea de tener un instrumento de calidad
en el mercado que no tenga nociones preconcebidas. En cierta forma es perfecto
para mi asociar mi nombre a la Jag-Stang, ya que soy el anti héroe de la
guitarra, apenas sé tocar". Después del fallecimiento de Cobain, Fender produjo comercialmente la Jag-Stang hasta 1999. Por demanda popular la guitarra volvió al mercado en 2001, lo que duró hasta 2005 cuando Fender suspendió la producción de la guitarra definitivamente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEYZ3rrpipwRORbTbYDPmgB6ruKUh_uDWylz-DAbkG-e9P6jsugJ4QrbOBYQlcagHywrPG9LBLVqlTdsJgosRA7LqmF8zQeAdgYjlTqDDH1PEWKVttEoQfx5mKo96YhTYwzwceg2uz-mT8/s1600/jag-stang.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEYZ3rrpipwRORbTbYDPmgB6ruKUh_uDWylz-DAbkG-e9P6jsugJ4QrbOBYQlcagHywrPG9LBLVqlTdsJgosRA7LqmF8zQeAdgYjlTqDDH1PEWKVttEoQfx5mKo96YhTYwzwceg2uz-mT8/s1600/jag-stang.jpg" height="640" width="223" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">La Jag-Stang que Kurt Cobain ayudó a diseñar.</span></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-11132157896522360992011-11-13T19:23:00.001-08:002014-04-22T23:54:35.223-07:00La Guitarra Más Cara Del Mundo<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En noviembre 16 de 2005 "Blackie" la guitarra eléctrica favorita de Eric Clapton durante más de diez años de su carrera musical, y que e</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">n 2004 llegara a costar $959,000 dolares americanos, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">dejó de ser la guitarra más cara del mundo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Blackie fue destronada por otra Fender Stratocaster, esta vez blanca y firmada por varios músicos de rock famosos. La guitarra en cuestión alcanzó en subasta <b>$2.7 MILLONES DE DOLARES AMERICANOS</b> y fue adquirida por </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sheihka Miyyassah Al Thani, heredera al trono de Qatar, y presidenta de la organización no lucrativa Reach Out To Asia que ha apoyado a la educación en Asia desde la crisis provocada por el tsunami de 2004</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La idea de firmar y donar esta guitarra fue de Jamie Crompton (Fender de Europa) y Brian Adams, a principios de 2005. El objetivo fue convocar a personalidades de la industria de la música para que colaborasen en la recaudación de fondos para apoyar a las victimas del entonces reciente tsunami que tanto daño había hecho a las naciones asiaticas. Con el apoyo de Adams, la guitarra fue autografiada también por Eric </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: HelveticaNormal, sans-serif; line-height: 18px;">Clapton, Jimmy Page, Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood, Brian May, Liam y Noel Gallagher, Jeff Beck, Pete Townshend, Ray Davies, David Gilmour, Tony Iommi, Mark Knopfler, Angus y Malcolm Young, Paul McCartney y Sting. Poco después la guitarra fue comprada en una primera subasta de caridad a $270,000 dolares americanos, por otro miembro de la familia real de Qatar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: HelveticaNormal, sans-serif; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: HelveticaNormal, sans-serif; line-height: 18px;">En noviembre 16 de ese mismo año, en Doha, Qatar, durante otro evento de caridad Adams anunció que el comprador original iba a donar la guitarra a Reach Out To Asia para que fuera resubastada, después de lo cual alcanzó la cuantiosa suma. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: HelveticaNormal, sans-serif; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: HelveticaNormal, sans-serif;"><b><span style="line-height: 18px;">En total la guitarra generó más de </span><span style="line-height: 18px;">3 MILLONES DE DOLARES</span></b><span style="line-height: 18px;">… wow!</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: HelveticaNormal, sans-serif; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: HelveticaNormal, sans-serif; line-height: 18px;">Es bueno saber que la guitarra más cara del mundo no es un simbolo de estatus y riqueza, sino uno de solidaridad y esperanza =).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: HelveticaNormal, sans-serif; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOS70LF-_6sosPWSD3u1TyW_DiGyUTg8Oj6jA10gBvqsWlhYZZSkI_obUBiC29l0eaz99KJX9mgb8OuLeXFN4h9BAdiFfll_qCSaTwDjGrQDJP_JRTWmv-hbZJj1SSpzPBaPgPTW2J5d9Y/s1600/tsunamiguitar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOS70LF-_6sosPWSD3u1TyW_DiGyUTg8Oj6jA10gBvqsWlhYZZSkI_obUBiC29l0eaz99KJX9mgb8OuLeXFN4h9BAdiFfll_qCSaTwDjGrQDJP_JRTWmv-hbZJj1SSpzPBaPgPTW2J5d9Y/s1600/tsunamiguitar.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-69567344308718139082011-11-13T18:48:00.000-08:002011-11-13T19:10:59.483-08:00Eric Clapton y Los Bajistas Que Han Jugado Un Papel Relevante En Su Música (Tercera Parte Y Final)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvfmS-SueuhOpUpo8L5h6UsJHx2fL_Bukbgjf_XzFisqGzJRGyBTTX6jDRBN-npfnj-CK3RgvH-QGA1JRK_aRJC_3Gj1zr3WfKFLp6JzobkUB4Q0iOzEicPEHhBEhGb3sNduB4eSe7ilTQ/s1600/Donald+duck+dunn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvfmS-SueuhOpUpo8L5h6UsJHx2fL_Bukbgjf_XzFisqGzJRGyBTTX6jDRBN-npfnj-CK3RgvH-QGA1JRK_aRJC_3Gj1zr3WfKFLp6JzobkUB4Q0iOzEicPEHhBEhGb3sNduB4eSe7ilTQ/s200/Donald+duck+dunn.jpg" width="133" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;"><b><u>Donald "Duck" Dunn</u></b></span><br />
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Octubre de 1982-Octubre de 1985)</span></span><span style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial;">El legendario bajista de la sección rítmica de Stax,
se unió a Clapton para grabar el disco "Money & Cigarettes".
Después Clapton se fue a tocar con Bill Wyman en los "ARMS Charity
Concerts", mientras que Fernando Sanders, entonces en el bajo, pasó a
formar parte de la banda de Roger Waters. Dunn intervino en el disco
"Behind the Sun" y estuvo de gira promocional hasta 1985, para volver
a reecontrarse con Clapton en Octubre de 1992, con motivo del
concierto-homenaje a Bob Dylan "The 30th Anniversary Concert
Celebration", y en el Royal Albert Hall en 1993.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u><br /></u></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u><br /></u></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u><br /></u></b></span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Nathan East</u></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<div style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Abril de 1986-1993)</span></span><span style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">East fue uno de los músicos de sesión contratados en
Los Angeles para grabar temas adicionales del album "Behind The Sun".
Tambien intervino en el disco "August" de 1986 y, aparte de varias
giras, fue el bajista regular de Clapton hasta 2004.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial;"><b><u>Richard Cousins</u></b> </span><span style="font-family: Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(1990)</span></span><span style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial;"><b><u>Joey Spampinato</u></b></span><span style="font-family: Arial;"> <span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(1991)</span></span><span style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial;">Richard había sido el bajista de Robert Cray y se unió
a Clapton para las "Blues Nights" del Royal Alber Hall. En 1991, Joey
hizo lo mismo, alternándose con Nathan East en el puesto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial;"><b><u>Dave Bronze</u></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(1994-1997)</span></span><span style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial;">Otro intérprete experimentado, Dave estuvo seis años
con Robin Trower y ha colaborado con nombres como Procul Harum, Paul Carrack y
Brian Ferry. Se el puede escuchar en "From The Cradle".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial;"><b><u>Marcus Miller</u></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Verano de 1997)</span></span><span style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial;">Marcus es un bajista por excelencia y Clapton se había
unido ya a él en una sesión en 1991. Sus caminos no volvieron a cruzarse hasta
la gira "Legends" de 1997.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcg12ysUb_1ggftrAHKdabr6UPy0RpWwycqwp7HF2C72y138dDs2k04eE1k5UJyr2B0g9wsH5faq_KqzdmUilRQtxADLJbDs9sV_n5MckMGvJaLb8vwtmPllIs1_jdE-HGr12-WAb3PPio/s1600/nathan-east-3657.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcg12ysUb_1ggftrAHKdabr6UPy0RpWwycqwp7HF2C72y138dDs2k04eE1k5UJyr2B0g9wsH5faq_KqzdmUilRQtxADLJbDs9sV_n5MckMGvJaLb8vwtmPllIs1_jdE-HGr12-WAb3PPio/s200/nathan-east-3657.jpg" width="140" /></a></div>
<span style="font-family: Arial;"><b><u>Nathan East</u></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(1998-2004)</span></span><span style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial;">East regresó y es el componente al bajo que más ha
durado con Clapton. Eas es un bajista muy respetado, y tiene una formación de
jazz llamada Fourplay.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVqNojkZwU8nypIulgkeNQKftTOmY4zdRoz5ZqwXn2Lboj25zBiM-OVLpQNKKYtMQdSenCYYZb75977H5BM6ZvxjVkokXszfmShOGVI59SD043dYd8yKO1v-2BaKzjPKfFB8UlLon-SD-Z/s1600/willie-weeks.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVqNojkZwU8nypIulgkeNQKftTOmY4zdRoz5ZqwXn2Lboj25zBiM-OVLpQNKKYtMQdSenCYYZb75977H5BM6ZvxjVkokXszfmShOGVI59SD043dYd8yKO1v-2BaKzjPKfFB8UlLon-SD-Z/s200/willie-weeks.jpg" width="177" /></a></div>
<span style="font-family: Arial;"><b><u>Willie Weeks</u></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(2006-Presente)</span></span><span style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Weeks es un bajista muy demandado, que ha ganado notoriedad tocando en
estudio y giras con grandes de la música tales como B.B. King, David Bowie, Rod
Stewart, Stevie Wonder, y The Rolling Stones entre muchos. Desde 2006 ha
formado parte de la banda de Eric Clapton, y actualmente se encuentra de gira
con él.</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-53541600969511703972011-11-10T00:50:00.000-08:002015-07-03T15:26:50.203-07:00Las Púas De Guitarra Más Caras Del Mundo<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las púas o plectros son objetos comunes para la mayoría de guitarristas. Son fáciles de conseguir, y generalmente son baratas. La mayoría son desechables, y se pueden conseguir en una gran variedad de formas y materiales. También se pueden mandar a hacer de acuerdo a las necesidades personales del guitarrista, e incluso personalizar con letras y diseños. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, aún con todas estas opciones, de vez en cuando en el mercado aparecen plectros cuyas características los hacen únicos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Starpics, </i>una compañía australiana conocida por sus púas hechas de metal y piedras semipreciosas, creó un par ciertamente único. Como sus otras púas, estas están garantizadas para durar por siempre y reducir significativamente la rotura de las cuerdas al tener un diseño que reduce la fricción. Pero ¿qué hace tan especial a este par de púas?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>QUE ESTÁN HECHAS DE METEORITOS.</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estas púas fueron hechas de meteoritos Gibeon. Estos meteoritos, cuya edad se calcula en 4 mil millones de años de antigüedad, fueron descubiertos por la ciencia occidental en 1836 en Namibia, Africa. El gobierno local prohibió su venta y exportación, sin embargo más de 25 toneladas fueron recuperadas, y actualmente es el meterorito más comunmente encontrado en el mercado. Por cierto, los meteoritos Gibeon esencialmente están compuestos de una aleación de hierro-níquel.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno de los aspectos más interesantes de los meteoritos es el patrón de líneas Widmanstatten, que se produce por su largo y frígido paso a través del espacio. Este patrón queda preservado en los meteroritos, lo que le ha aportado una belleza especial y única a estas singulares púas.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las púas de guitarra más caras del mundo se vendes en par, y valen $5,000 dólares autralianos, unos $4,674 dólares americanos. ¿Cuantos pares quieres?</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSWJFqwbBQVawxgC8pnGKLSZy883eMG-pcnfDmbO10VefcBrLMiGyWxYWCjB_pem2EPRkOD2kWotE8TQzYQxmRdI59h9A10-EO-IogT_eSkceFb8tYraN8Pf5lCP3rQKHrF6QiwJNWod_C/s1600/guitar-pick.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSWJFqwbBQVawxgC8pnGKLSZy883eMG-pcnfDmbO10VefcBrLMiGyWxYWCjB_pem2EPRkOD2kWotE8TQzYQxmRdI59h9A10-EO-IogT_eSkceFb8tYraN8Pf5lCP3rQKHrF6QiwJNWod_C/s400/guitar-pick.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Que bonito par de púas, ¿no crees?</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nota para 2015: la empresa Starpics ya no tiene sitio en internet, sin embargo aún se puede ver el catálogo de 2010 en la página de <a href="https://www.facebook.com/pages/Starpics-Australia/107177276014853?sk=timeline&ref=page_internal" target="_blank">Facebook</a> que dejó abierta.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span>
</div>
Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-71221838658742804082011-11-03T00:56:00.000-07:002011-11-08T21:22:01.877-08:00Eric Clapton y Los Bajistas Que Han Jugado Un Papel Relevante En Su Música (Segunda Parte)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBRkz89lTbCromGmW8xZ2BnZ67o1mlCq8SXiZ4kuk-Hb6jVjsBkKvmQH45-YFiX2qUEkqKew55EtLthyJBIdhXbq9ufANHVG9euAnPryjpp4M2L6BsngkRZCIDUXugbdBN-nmJuv2VDB8S/s1600/RicGrech-photo1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBRkz89lTbCromGmW8xZ2BnZ67o1mlCq8SXiZ4kuk-Hb6jVjsBkKvmQH45-YFiX2qUEkqKew55EtLthyJBIdhXbq9ufANHVG9euAnPryjpp4M2L6BsngkRZCIDUXugbdBN-nmJuv2VDB8S/s200/RicGrech-photo1.jpg" width="82" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Rick Grech/Blind Faith</u></b></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Febrero de 1969-Enero de 1970)</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque de menor duración, el periodo con Blind Faith fue una extensión
del lado más “popero” de Cream, con la llegada de Rick Grech, otro interprete
de gran talento procedente del grupo de Roger Chapman, Family<b>. </b>Tras su gira
americana, Clapton se fue a California con Delaney & </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bonnie</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, mientras que Rick, por su parte, militó en las filas de Traffic y
Airforce (Ginger Baker) y participó en el “Rainbow Concert” con Clapton en 1973. Murio en 1990.</span></span><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=laguitdeespa-20&l=as2&o=1&a=B000001FDI&camp=217145&creative=399369" style="border: none !important; margin: 0px !important;" width="1" /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg26pgsQZHl-axg79bCzeit4aiB6ic__amg9uChWh69I1DgNPq49XBawX_RLnhq2T_v3TG2DZjCvXYUUQw4QF6UXhhAD1MZH155c_U0hz9lXABJ7t7otTWGK-nB0UP016hIqbOolVBi9s_j/s1600/PlasticOnoBand.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="105" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg26pgsQZHl-axg79bCzeit4aiB6ic__amg9uChWh69I1DgNPq49XBawX_RLnhq2T_v3TG2DZjCvXYUUQw4QF6UXhhAD1MZH155c_U0hz9lXABJ7t7otTWGK-nB0UP016hIqbOolVBi9s_j/s200/PlasticOnoBand.jpg" width="200" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Klaus Voorman/Plastic Ono Band</u></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Septiembre 13 de 1969)</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">John Lennon invitó a Clapton a tocar con él en un concierto
benéfico celebrado en Canada llamado "Toronto Rock and Roll Revival". Les acompañaba al bajo Klaus Voorman, un
extraordinario aunque poco apreciado interprete, que al igual que Tom
McGuinness y Jack Bruce, había militado en las filas de Manfred Mann. Por cierto, Voorman fue el artista que diseñó la portada de "Revolver" de The Beatles.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><br /></span></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZRVytKrys5-Ax7xaUiJ2vjG01BWTKkW6Kuxe0-a4B2jKVjkujv5ZfGZBx92mlMRaMqNidfCBXEehQgR39pRlQSbd-fR4hGxchPlrnT_y4tpt0lecSimRFgqnLXuYxYcNCzs3y8e3LAHH0/s1600/0524-Carl-Radle.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZRVytKrys5-Ax7xaUiJ2vjG01BWTKkW6Kuxe0-a4B2jKVjkujv5ZfGZBx92mlMRaMqNidfCBXEehQgR39pRlQSbd-fR4hGxchPlrnT_y4tpt0lecSimRFgqnLXuYxYcNCzs3y8e3LAHH0/s200/0524-Carl-Radle.jpg" width="200" /></a></div>
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Carl Radle/Delaney & Bonnie</u></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Enero-Marzo de 1970)</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Eric se unió a ellos con el fin de huir de la popularidad. La
sección rítmica de Radle, con Jim Gordon en la batería y Bobby Whitlock al
teclado, le causaron un gran impacto a Clapton, cuya asociación con Carl estaba
destinada a ser muy duradera.</span></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Carl Radle/Primer Disco en Solitario -1970 y Derek & The
Dominoes</u></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Mayo de 1970-Abril de 1971)</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para su primer disco en solitario, Clapton se sirvió de la sección
rítmica de Radle, Whitlock y Gordon. Posteriormente declinó cualquier
compromiso futuro con el grupo y se dedicó a tocar sesiones de grabación.</span></span><br />
<a href="http://www.amazon.com/gp/product/B004I4H8QS/ref=as_li_tf_tl?ie=UTF8&tag=laguitdeespa-20&linkCode=as2&camp=217145&creative=399373&creativeASIN=B004I4H8QS">Layla and Other Assorted Love Songs [2 CD 40th Anniversary Deluxe Edition]</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=laguitdeespa-20&l=as2&o=1&a=B004I4H8QS&camp=217145&creative=399373" style="border: none !important; margin: 0px !important;" width="1" />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Carl Radle/Eric Clapton and His Band</u></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Abril 1974-Junio 1979)</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Radle regresó y trajo consigo a Jamie Oldaker en la batería y a
Dick Sims en los teclados. Eric aun podría haber seguido allí, de no haber sido
por la muerte de Radle que sucedió en esa misma época.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Dave Markee</u></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Septiembre de 1979-Octubre de 1982)</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Colaborador de estudio de Frank Zappa, los Rolling Stones y The
Who, entre otros. Se le puede escuchar en </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Just
One Night </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Another Ticket.</span><o:p></o:p></i></span></div>
<script src="http://www.assoc-amazon.com/s/link-enhancer?tag=laguitdeespa-20&o=1" type="text/javascript">
</script>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<noscript>
<img alt="" src="http://www.assoc-amazon.com/s/noscript?tag=laguitdeespa-20" />
</noscript>Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-72644908771526196932011-10-31T22:12:00.000-07:002014-04-22T23:51:53.196-07:00John Bonham: Algunos Aspectos Técnicos Sobre Su Estilo Único E Innovador<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1vZscEV1MXz-YjKl-M1o27RnzPHqI7OjMYU0KRcYn7TM5bqskHoNicSW7vIvb1ODE5n078ByK_RHthoVDiPH4yJUZnxiy2CHNA9WDNW0I2gDd_lws09hY5D_zz2GH7E_n8T3JPNmTfIkh/s1600/john-bonham-02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1vZscEV1MXz-YjKl-M1o27RnzPHqI7OjMYU0KRcYn7TM5bqskHoNicSW7vIvb1ODE5n078ByK_RHthoVDiPH4yJUZnxiy2CHNA9WDNW0I2gDd_lws09hY5D_zz2GH7E_n8T3JPNmTfIkh/s200/john-bonham-02.jpg" height="200" width="195" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">John Bonham baterista de Led Zeppelin, también conocido por el sobrenombre de "Bonzo", fue un hombre de su tiempo, con el espiritu innovador y el talento necesario para inventarse un estilo totalmente diferente de tocar la batería en cuestiones de sonido, técnica y groove, que no solo sorprendió en su momento sino que sigue siendo considerado como uno de los más influyentes y originales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y no le fue fácil. Uno de los ingredientes de su estilo era golpear fuerte para conseguir potencia y volumen. En la década de los sesentas, en los clubes de música en directo de Inglaterra se instalaban unos limitadores de volumen que cuando saltaban por exceso de decibelios cortaban la corriente electrica del lugar por un buen rato. Muy pronto Bonham se hizo con una reputación en su contra por tocar muy fuerte y hacer saltar los limitadores varias veces en una misma noche. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Genio incomprendido o bruto por naturaleza. llamenlo como quieran, el caso es que Bonham tocaba con mucho volumen, pero añadió a ese volumen muchas sutilezas. Era muy cuidadoso con su sonido: todos los grandes músicos son reconocibles por su sonido, ya que es su personalidad la que se manifiesta, y Bonham ciertamente tenía mucha personalidad. La primera particularidad es que usaba un kit con unas medidas muy grandes, algo que nadie usaba por entonces. En aquella época el estándar de bombo era de 20", mientras que él usaba uno de 26" con los dos parches puestos y una maza de madera. Durante un tiempo experimentó con dos bombos, pero tal experimento nunca salió del local de ensayo. Otros elementos de su set fueron un tom aéreo de 15" y timbales base de 16" y 18", así como una caja metálica de 14 x 6,5. Platos de charles (Hit Hat) de 15", ride de 24" y crashes de 16" y 18". Siempre utilizó baterías Ludwig de arce, aunque a lo largo de su carrera también utilizó en sus presentaciones en vivo kits con tambores construidos con fibra de plástico transparente y también de acero; experimentar era muy importante para él.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwHrIW-ikezYkKViaNjDcfpWnkXom_PUcwa5fARCTe_YGI56RL5ZGKGLfw9mZkfD_IFFYjquCPjdW2wEIsGVshnSXDMWYWQVOKHvGq2LPHfGLZERxakPImRYXxAwaLvr5x0NcnT72Ko5d4/s1600/johnbonhamlosangeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwHrIW-ikezYkKViaNjDcfpWnkXom_PUcwa5fARCTe_YGI56RL5ZGKGLfw9mZkfD_IFFYjquCPjdW2wEIsGVshnSXDMWYWQVOKHvGq2LPHfGLZERxakPImRYXxAwaLvr5x0NcnT72Ko5d4/s320/johnbonhamlosangeles.jpg" height="320" width="236" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bonham diseñaba las habitaciones donde grababa la batería. Salas muy grandes, con paredes y suelos de madera con mucha reverberación natural. Le gustaba grabar con micrófonos de ambiente. En algunas grabaciones clásicas de Led Zeppelin como en "When the Leeve Breaks" la batería está grabada solamente con dos micrófonos de ambiente. Cuando usaba más micrófonos nunca los acercaba al tambor como se hace normalmente, sino que los separaba bastante para conseguir un sonido más profundo. Esta forma de utilizar los micros era una parte muy importante de su estilo. Por su sonido gordo y con peso, uno puede llegar a pensar que Bonham afinaba sus tambores más bien graves con los parches sueltos, pero su afinación, aunque pueda parecer lo contrario, era más bien alta, con los parches bastante tensos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La combinación de tambores muy grandes, afinados agudos, tocados muy fuerte y grabados en salas grandes con micrófonos de ambiente, era y sigue siendo una forma muy extraña de grabar la batería. Una forma que nadie pensaría ni entonces ni ahora que es lógica para conseguir buenos sonidos. Pero a él le funcionó muy bien, consiguiendo unos sonidos que siguen siendo hoy por hoy, en plena era digital, ejemplos de belleza y calidad, y prueba de que en cuestiones de arte no hay reglas.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para profundizar más sobre el estilo de Bomham, aquí hay dos sugerencias de libros: </span></div>
<a href="http://www.amazon.com/gp/product/1904915116/ref=as_li_tf_tl?ie=UTF8&tag=laguitdeespa-20&linkCode=as2&camp=217145&creative=399369&creativeASIN=1904915116">John Bonham: The Powerhouse Behind Led Zeppelin</a><img alt="" border="0" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=laguitdeespa-20&l=as2&o=1&a=1904915116&camp=217145&creative=399369" height="1" style="border: none !important; margin: 0px !important;" width="1" /><br />
<a href="http://www.amazon.com/gp/product/0739057936/ref=as_li_tf_tl?ie=UTF8&tag=laguitdeespa-20&linkCode=as2&camp=217145&creative=399369&creativeASIN=0739057936">Led Zeppelin: Mothership (Drum Transcriptions)</a><img alt="" border="0" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=laguitdeespa-20&l=as2&o=1&a=0739057936&camp=217145&creative=399369" height="1" style="border: none !important; margin: 0px !important;" width="1" />
<script src="http://www.assoc-amazon.com/s/link-enhancer?tag=laguitdeespa-20&o=1" type="text/javascript">
</script>
<br />
<br />
<br />
<br />
<noscript>
<img_proxy alt="" src="http://www.assoc-amazon.com/s/noscript?tag=laguitdeespa-20" />
</noscript>Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-6308893124100780842011-10-24T20:38:00.000-07:002011-11-13T16:01:00.912-08:00Eric Clapton y Los Bajistas Que Han Jugado Un Papel Relevante En Su Música (Primera Parte)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Tom McGuinness/The Roosters</u></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Enero-Agosto de 1963)</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El primer grupo de Clapton estaba dirigido por McGuinness. Aunque
el último abandonó la agrupación para tocar con Manfred Mann, no está claro que
fuese también el bajista de allí. Es más probable que tocara la guitarra.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Dave McCumisky/Casey Jones and The Engineers</u></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Septiembre de 1963)</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta fue una experiencia muy corta para Clapton, ya que dos
semanas más tarde reemplazaba a Anthony “Top” Topham en el recien formado The
Yardbirds. En cuanto a McCumisky, es poco lo que se conoce de él.</span></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtseu2NaLIEDkHpYTdJpRgC-mq_Htr1hWYq6Rqh1rNcdz2eFNryHd3_2Qj8vaWH8WU5cpBUyQm5Whkd2jy3-srxV3xdjwfP8A0wtH0iqlvlogEyTkvBCRDqHETXC6nHYcHcYP0ZrOMb4Lz/s1600/The%252BYardbirds%252BYardbirds_5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtseu2NaLIEDkHpYTdJpRgC-mq_Htr1hWYq6Rqh1rNcdz2eFNryHd3_2Qj8vaWH8WU5cpBUyQm5Whkd2jy3-srxV3xdjwfP8A0wtH0iqlvlogEyTkvBCRDqHETXC6nHYcHcYP0ZrOMb4Lz/s200/The%252BYardbirds%252BYardbirds_5.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Paul Samwell Smith/The Yardbirds</u></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Octubre de 1963-Marzo de 1965)</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La agrupación es más recordada por haber sido la pista de despegue
de tres gigantes de la guitarra: Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page (que en
realidad se les unió al bajo). Durante el tiempo que Eric estuvo en el grupo,
la sección de bajo estuvo a cargo de Paul Samwell Smith, un interprete de gran
nivel, cuyos conocimientos musicales fueron muy beneficiosos para todo el
conjunto y que acabó como productor de considerable merito de gente como Jethro
Tull y Cat Stevens.</span></span><br />
<a href="http://www.amazon.com/gp/product/B001BAWKJC/ref=as_li_tf_tl?ie=UTF8&tag=laguitdeespa-20&linkCode=as2&camp=217145&creative=399369&creativeASIN=B001BAWKJC">Greatest Hits, Vol. 1: 1964-1966</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=laguitdeespa-20&l=as2&o=1&a=B001BAWKJC&camp=217145&creative=399369" style="border: none !important; margin: 0px !important;" width="1" />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4KBaN6vVXcsJzToOZsl0qMUnAeKU_9kNv8efNDM6Hb0R8RenY9YjTIo4esYkAnGUeIVfr-22tsRQaiZeWXpmKsKvos1a7NK3tMe8sZcLio3wxTEMxIn6miJG3rZZWG2EeaJjITmGO_3r2/s1600/john-mcvie_169612.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4KBaN6vVXcsJzToOZsl0qMUnAeKU_9kNv8efNDM6Hb0R8RenY9YjTIo4esYkAnGUeIVfr-22tsRQaiZeWXpmKsKvos1a7NK3tMe8sZcLio3wxTEMxIn6miJG3rZZWG2EeaJjITmGO_3r2/s200/john-mcvie_169612.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>John McVie/John Mayall’s Bluesbreakers</u></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Abril-Agosto de 1965-Noviembre de 1965-Julio de 1966)</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cualquiera que aspire a tocar el bajo de blues debería echar un
vistazo a fondo a la obra de McVie, considerado por muchos su último exponente debido
a su sólida técnica y su renuncia a alejarse de los modelos establecidos. Eric
se tomó un par de meses para viajar de gira por el mundo con The Glands
(también conocidos como The Greek Loon Band), con Bob Ray como bajista, y a su
regreso se encontró con que en los Bluesbreakers había habido un cambio en la
sección de bajo. El primer encuentro con Jack Bruce fue breve, ya que McVie no
estuvo mucho tiempo ausente, pero su presencia se dejó sentir.</span></span><br />
<a href="http://www.amazon.com/gp/product/B000HT34Q6/ref=as_li_tf_tl?ie=UTF8&tag=laguitdeespa-20&linkCode=as2&camp=217145&creative=399369&creativeASIN=B000HT34Q6">Bluesbreakers with Eric Clapton</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=laguitdeespa-20&l=as2&o=1&a=B000HT34Q6&camp=217145&creative=399369" style="border: none !important; margin: 0px !important;" width="1" />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6LVjSd1_IX10NkSjt5COzfI168KWMLzl3jaWctBboFR59AJDR4M-nPGEmYrOlFQTzv8jcmQFFBQhlk3ykMBdwgGkbLBdTKtOEK76my9gAWKZHJcjgKWcYTDkIA0kL6NvAPb76z4VOqfBd/s1600/Jack%252BBruce.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6LVjSd1_IX10NkSjt5COzfI168KWMLzl3jaWctBboFR59AJDR4M-nPGEmYrOlFQTzv8jcmQFFBQhlk3ykMBdwgGkbLBdTKtOEK76my9gAWKZHJcjgKWcYTDkIA0kL6NvAPb76z4VOqfBd/s320/Jack%252BBruce.jpg" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Jack Bruce/Cream</u></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Julio de 1966-Noviembre de 1968/Reunión de Cream 2005)</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al dejar los Bluesbreakers, Clapton se unió a Jack y Ginger Baker
para formar Cream, donde se hacía mucho más hincapié en la pericia musical de
cada uno de sus miembros. Aquí Clapton amplió su estilo interpretativo y
comenzó a ser conciente de su potencial como vocalista y compositor. Sin
embargo, la fuerza que propulsaba al grupo procedía de Bruce, sobre todo en los
inicios. Cream es considerado por muchos su mejor trabajo, si bien sus
capacidades como músico estaban por encima de lo que requería la banda, por lo
que pronto comenzó con el tipo de música que se convertiría en su primer
proyecto en solitario. </span></span></div>
<a href="http://www.amazon.com/gp/product/B000002GFC/ref=as_li_tf_tl?ie=UTF8&tag=laguitdeespa-20&linkCode=as2&camp=217145&creative=399369&creativeASIN=B000002GFC">The Very Best of Cream</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=laguitdeespa-20&l=as2&o=1&a=B000002GFC&camp=217145&creative=399369" style="border: none !important; margin: 0px !important;" width="1" />
<script src="http://www.assoc-amazon.com/s/link-enhancer?tag=laguitdeespa-20&o=1" type="text/javascript">
</script>
<br />
<br />
<br />
<br />
<noscript>
<img alt="" src="http://www.assoc-amazon.com/s/noscript?tag=laguitdeespa-20" />
</noscript>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-48928441519253668432011-10-19T23:46:00.000-07:002012-11-13T16:18:11.438-08:00John Lennon y Su Primera Guitarra<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A menudo se
repite la historia de que la Tía Mimi le compró a John su primera guitarra por
17 libras, pero no es cierto. Mimi ayudó más tarde a Lennon a comprar una
guitarra lo que implicó su participación
con 17 libras, pero no fue su primera guitarra. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El biógrafo de
Lennon, Ray Coleman, describe como Lennon intentó primero engatusar a su tía y
luego a su madre, Julia, para que le compraran una guitarra. Mimi no quiso
porque pensó que afectaría sus estudios. Aún así, Lennon encargó una guitarra.
Esta fue una Gallotone Champion. En 1964 Lennon recordaba: “Tenía unos 14 años
cuando tuve mi primera guitarra. Era un viejo modelo español baqueteado que
costo unas 10 libras. Se anunciaba en la revista Reveille como ‘garantizada
contra roturas”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Times New Roman';"><span id="goog_1804973733"></span><span id="goog_1804973734"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiTfF9OZlM9wEElQ0dMX8scCMtjYGJjXT752WXiTrvwalyt8PGyqmagTjJF1j22ly2S7_EpXLMQ5DWobvBi-_mFkipnoiXEJ2UIBai2JFxefPDJPbDMjSN08HvjSr1OPeYJD9-FwoVm8A4/s1600/Gallotone+Champion+copia+para+blog.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiTfF9OZlM9wEElQ0dMX8scCMtjYGJjXT752WXiTrvwalyt8PGyqmagTjJF1j22ly2S7_EpXLMQ5DWobvBi-_mFkipnoiXEJ2UIBai2JFxefPDJPbDMjSN08HvjSr1OPeYJD9-FwoVm8A4/s640/Gallotone+Champion+copia+para+blog.png" width="253" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La acústica
Gallotone Champion era de construcción tosca, y comparada con una guitarra
normal tenía un tamaño de unos tres cuartos y estaba hecha de maderas
laminadas. La Champion era la Gallotone más barata –hacia 1955 debía costar
unas 6 libras. El sonido y la ergonomía reflejaban su bajo precio, pero nada de
esto fue impedimento para la ambición de Lennon. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Cuando era
joven tocaba la guitarra como un banjo, con las seis cuerdas al aire”,
recordaba Lennon. “Pensaba que Lonnie Donegan y Elvis Presley eran fantásticos
y todo lo que hubiera querido hacer era improvisar un acompañamiento” dijo,
refiriéndose a tocar acordes para acompañar una canción.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El banjista
original de los Quarry Men, Ron Davis, recuerda que Lennon vapuleaba su guitarra
Gallotone y frecuentemente rompía cuerdas: “De modo que cogía mi banjo y lo
tocaba, y yo tenía que re-encordar su guitarra a tiempo para el siguiente tema.
De hecho tocaba con tanta furia que se levantaba la piel del dedo índice y
salpicaba sangre dentro de su guitarra”. En algún sitio alguien tiene una
guitarra con manchas pardas en su interior, bajo la boca de sonido, ésa es la
guitarra vieja de John.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7rDPcjbh1eOsSO30X6_OztdEinSe0hDRjtrF1cgM1dSBLSO8dZhDU6s3c2RDHES64YuRXV_A1tBPb1p_TiA2Kwa3S7IF7IPQG9u5wddwryMQagZe1VqGkzHXPoNYPOoFv782UWyyrt0CQ/s1600/John+tocando+la+gallotone.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7rDPcjbh1eOsSO30X6_OztdEinSe0hDRjtrF1cgM1dSBLSO8dZhDU6s3c2RDHES64YuRXV_A1tBPb1p_TiA2Kwa3S7IF7IPQG9u5wddwryMQagZe1VqGkzHXPoNYPOoFv782UWyyrt0CQ/s400/John+tocando+la+gallotone.png" width="400" /></a></div>
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fuente: </b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.amazon.com/gp/product/0879309563/ref=as_li_tf_tl?ie=UTF8&tag=laguitdeespa-20&linkCode=as2&camp=217145&creative=399369&creativeASIN=0879309563">Beatles Gear: All the Fab Four's Instruments from Stage to Studio (Book)</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=laguitdeespa-20&l=as2&o=1&a=0879309563&camp=217145&creative=399369" style="border: none !important; margin: 0px !important;" width="1" /><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Babiuk, Andy</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">3rd revised edition.</span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">Backbeat Books, London, </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2009.</span></div>
<script src="http://www.assoc-amazon.com/s/link-enhancer?tag=laguitdeespa-20&o=1" type="text/javascript">
</script>
<noscript>
<img_proxy src="http://www.assoc-amazon.com/s/noscript?tag=laguitdeespa-20" alt="" />
</noscript>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<a asin="B000012345" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8380099214066911808" type="amzn"></a></div>
<a asin="B000012345" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8380099214066911808" type="amzn"></a>Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-53482171886451813022011-10-13T23:42:00.000-07:002014-08-20T18:22:41.818-07:00¿Cómo Saber Si Necesitas Cambiar Las Cuerdas De Tu Guitarra?<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq1jIKUELTq-yg_1e4z2A6BE5q_NZy2aP0Qs_5zxthMrBWLHzmOSoS2tAyJr26tIJN0EsPJbaqYHG-t8D0FT4b7N3gGqNrm6zDv2LGIJfh25HUywlfDeIIlfAL_m5MM4_bYI9m93Sti7ug/s1600/stringmaintenance1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq1jIKUELTq-yg_1e4z2A6BE5q_NZy2aP0Qs_5zxthMrBWLHzmOSoS2tAyJr26tIJN0EsPJbaqYHG-t8D0FT4b7N3gGqNrm6zDv2LGIJfh25HUywlfDeIIlfAL_m5MM4_bYI9m93Sti7ug/s320/stringmaintenance1.jpg" height="200" width="186" /></a><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sin importar que sea acústica o
eléctrica, o de un diseño tradicional o muy vanguardista, sin cuerdas
una guitarra simplemente no puede sonar, </span>y esto se debe a que la mayoría de las partes del instrumento funcionan alrededor de ellas. Salvo algunas excepciones, cada parte de la guitarra ha sido diseñada específicamente para trabajar en conjunto con las cuerdas para que el instrumento produzca sonido, ya sea anclándolas, afinándolas, amplificándolas, y permitiendo su digitación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Tan esenciales como son, las cuerdas también son la parte de la guitarra más parecedera: el material del que están hechas es sensible a la humedad y a la temperatura ambiental, además se mantienen tensas y vibrando constantemente, y bajo el efecto de la acción de las manos del intérprete. Todo esto hace que las cuerdas se dañen con relativa rapidez, lo que a su vez tiene un afecto negativo en el sonido de la guitarra. Por lo tanto, la condición de las cuerdas debe ser revisada con regularidad para mantener la calidad de sonido del instrumento. Si las cuerdas han tenido mucho uso o estan visiblemente dañadas, deben ser cambiadas. </span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Antes de cambiar las cuerdas, primero debemos hacer algunas preguntas:</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span"><br /><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 36pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span">1.</span><span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"><span class="Apple-style-span">
</span></span></span><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span">¿Haz usado las mismas cuerdas los ultimos
2 meses?<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 36pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span">2.</span><span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"><span class="Apple-style-span">
</span></span></span><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span">¿Las cuerdas están oxidadas?<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 36pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span">3.</span><span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"><span class="Apple-style-span">
</span></span></span></span><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Las cuerdas están asperas?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 36pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">4.</span><span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span></span><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Las cuerdas suenan apagadas?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 36pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">5.</span><span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span></span><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Se ha roto alguna de las cuerdas
recientemente?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si haz
respondido <b><i>SI</i></b> a algunas de estas preguntas, probablemente es tiempo de cambiar
tus cuerdas.</span></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Para Guitarras Eléctricas y Acústicas</b> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Debido a la
humedad en tus dedos y en el ambiente, las cuerdas se corroen y oxidan con el
paso del tiempo, y su capacidad para vibrar disminuye. Esto no solo causa que
el sonido se apague, sino también algo peor, el tacto de las cuerdas se vuelve
áspero lo que incluso podría lastimar tus dedos. Las cuerdas también se pueden
poner quebradizas por demasiada vibración; solo piensa como un clip de papel se
rompe si lo retuerces demasiado, los mismo le pasa a las cuerdas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tocas mucho,
digamos por 2 horas al día todos los días, entonces deberías cambiar tus
cuerdas cada mes. Si tocas menos, pero aún rasgueas casi todos los días, lo
máximo que deberías dejarlas en la guitarra debería ser 2 meses.<o:p></o:p> Por cierto, las cuerdas generalmente son
baratas, costando alrededor de $6 por juego (compradas al por mayor son aún más baratas).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Existe una
alternativa a cambiar tus cuerdas con tal frecuencia. Puedes comprar cuerdas
cubiertas (<i>coated strings</i>). Estas duran por más tiempo debido a una cobertura
sobre las cuerdas que previene la corrosión y que la suciedad se acumule. Algunas
marcas de calidad son <i>D'addario EXP</i>,<i> Elixir Nano</i> y <i>Polyweb</i>, y <i>GHS Coated Boomers</i>. Las cuerdas cubiertas tienden
a durar de 3 a 5 veces más que las cuerdas normales, por lo que las puedes
dejar puestas por más tiempo. Sin embargo también necesitan ser cambiadas. Deberías
hacerlo por lo menos cada 4 meses ya que son propensas a romperse por la
vibración, como fue explicado anteriormente con la analogía del clip de papel. Las
cuerdas cubiertas cuestan más sin embargo, alrededor de $12 por un juego de 6, pero
duran más, por lo que son más efectivas en cuanto a costos.</span></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Para Guitarras
Clásicas</b></span></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las cuerdas de este tipo de guitarra están hechas de un entorchado mixto de metal y seda (4ta, 5ta, y 6ta cuerdas), o hechas completamente de nylon (1era, 2da, y 3ra cuerdas), por lo que son menos sucepctibles al óxido y duran más que las cuerdas de las guitarras acústicas y eléctricas. Sin embargo, con el uso constante tienden a </span></span><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">estirarse más allá de su punto óptimo y pierden consistencia, por lo que producen un sonido apagado y se vuelve difícil
mantenerlas afin</span></span>adas. Debido a esto, también necesitan cambio con reguaridad, pero con menos frecuencia. Deberías
cambiarlas cada 3 meses si no son cuerdas cubiertas, y cada 6 meses si son cubiertas. Dos marcas de cuerdas cubiertas para guitarra clásica recomendables son </span></span><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>D'addario
EXP</i> y <i>Elixir Nano y
Polyweb</i>.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Para Bajos</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las cuerdas de bajo son
mucho más sustanciales y tienden a durar más y sostener su tono que las cuerdas de guitarra, sin embargo están sujetas a los mismos factores dañinos. Si tocas todos los días y deseas mantener el sonido de tu bajo a un nivel óptimo, cambia las cuerdas no cubiertas cada 6 meses, y cubiertas por lo menos una vez al año. Una marca muy buena de cuerdas cubiertas para bajo es<i> </i></span></span><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Rotosound Nexus</i>.</span></span><br />
<br />
<br />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Hábitos De Limpieza</b> </span></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Independientemente de que tus cuerdas sean cubiertas o no, siempre mantenlas limpias. Para ello lava tus manos antes de tocar, y después de tocar pásales a las cuerdas, por encima y por abajo, un trapo seco y limpio para quitar los restos de sudor y particulas de piel que hayan quedado sobre ellas. También lava tus manos después de tocar, para remover el sudor y óxido que haya quedado en ellas. Además considera usar un acondicionador de cuerdas ya <span style="font-size: small;">que este líquido mantiene la corrosión controlada. Buenos acondicionadores de cuerdas son el </span></span></span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="brand"> <i>Dunlop</i></span><i> Ultraglide 65 String Cleaner & Conditioner, </i>y <i>GHS Fast Fret</i>.</span></span></span><br />
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="skuStyle"></span></span></span></span>
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>En Resumen</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0.1pt; text-align: justify;">
</div>
<ul>
</ul>
<ul>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cambia las
cuerdas<i> no cubiertas</i> de tu guitarra acústica/eléctrica por lo menos cada 2
meses, y cada 4 meses si son <i>cubiertas.</i></span></li>
</ul>
<ul>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cambia las
cuerdas <i>no cubiertas</i> de tu guitarra clásica por lo menos cada 3 meses, y <i>cubiertas </i>cada 6 meses.</span></li>
</ul>
<ul>
</ul>
<ul>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cambia las
cuerdas <i>no cubiertas </i>de tu bajo cada 6 meses, y <i>cubiertas</i> por lo menos una vez al año.</span></li>
</ul>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Toma toda esta información como una referencia ya que la frecuencia con que se cambian las cuerdas de una guitarra o un bajo no es una ciencia exacta, pues depende de varios factores que van desde la humedad ambiental -en climas húmedos las cuerda pueden oxidarse en cosa de días- hasta el gusto del intéprete -algunos bajistas prefieren cuerdas algo envejecídas porque son más suaves al tacto, y tienen un sonido apagado y profundo- . Por lo tanto revisa las cuerdas periódicamente y dales mantenimiento, ya que independientemente de su tipo, la limpieza regular y un buen acondicionador pueden alargar la vida de las cuerdas considerablemente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUAxoG_FoYkSKe9GvGyW4MMMS8yk0THv7ya7fDzt73y9bGUjRxkS2L_1hz5M483nIjKr29fNQJJv2A9ixzj6tXx9ehPCZWoL08PxfCnpJVRltOX_4yhmVw8IzOMrEmQWE8vDaTJDA2_4KT/s1600/9f190bdb2ffd13135521844893ce9ca2d62e772ad74ac3318b013f406ea1c86f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUAxoG_FoYkSKe9GvGyW4MMMS8yk0THv7ya7fDzt73y9bGUjRxkS2L_1hz5M483nIjKr29fNQJJv2A9ixzj6tXx9ehPCZWoL08PxfCnpJVRltOX_4yhmVw8IzOMrEmQWE8vDaTJDA2_4KT/s1600/9f190bdb2ffd13135521844893ce9ca2d62e772ad74ac3318b013f406ea1c86f.jpg" height="288" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El mantenimiento regular de las cuerdas te puede evitar muchos enojos.</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-20315171408257755872011-10-13T13:17:00.000-07:002011-11-08T21:30:10.531-08:00Como Seleccionar La Mejor Guitarra Acústica Para Ti<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Traducción del articulo de </span></span></span><span lang="ES-TRAD"><span style="color: windowtext;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Björgvin
Benediktsson</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> </span></span></span><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><a href="http://audio.tutsplus.com/tutorials/instruments/how-to-select-the-best-acoustic-guitar-for-you/">“How to Select the Best Acoustic Guitar for You”</a></span></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Times New Roman';"><o:p>
</o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBSUBrdB_kxmpTmubGkJWf9qRUdm4OITX_mv7LSEuePU_L63ohUvgyP_1urv-5wyzTiCNLxVVVI9RN8lbGc7uyzELlx62ZBSj_A8qfxz4OryEpe4AkuyXmQStlzb26ukSA487Fb_AhZeMu/s1600/acoustic-guitar" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBSUBrdB_kxmpTmubGkJWf9qRUdm4OITX_mv7LSEuePU_L63ohUvgyP_1urv-5wyzTiCNLxVVVI9RN8lbGc7uyzELlx62ZBSj_A8qfxz4OryEpe4AkuyXmQStlzb26ukSA487Fb_AhZeMu/s200/acoustic-guitar" width="200" /></a><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Yo soy un amante de la
guitarra acústica. He estado tocando guitarra desde que era un niño pero no fue
hasta que cumplí 22 años que comencé a querer mi guitarra acústica mucho más de
lo que quise alguna vez mi guitarra eléctrica. Recientemente tuve que vender mi
guitarra acústica. Suena raro, pero debido a restricciones de viaje no pude
llevar todas mis guitarras conmigo, forzándome a vender mi preciosa acústica.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya que no podía vivir sin
una buena guitarra acústica decidí poco tiempo después comprarme una nueva.
Comprar una guitarra es un proyecto intenso para mi. Simplemente no puedo
comprar guitarras en el Internet, y necesito evaluar cada opción antes de
entregar mi dinero. Si estás en el mismo predicamento en el que yo estaba,
mantén estas pocas sugerencias en mente cuando estés decidiendo sobre tu
guitarra acústica. Te conseguirá una excelente instrumento, sin importar el
presupuesto.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Toca Cada Guitarra Que Esté
En Tu Rango De Precio</u></b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando vayas a comprar tu
instrumento, aparta algo de tiempo en la tienda para probar guitarras. Aparta
también un presupuesto, y toca cada guitarra que esté dentro de ese
presupuesto. Yo tenía un presupuesto de $350, el cual no es una gran cantidad
pero por prueba y error me consiguió una guitarra de sonido sorprendente. No
estoy bromeando sobre esto, si tienes intenciones serias en tu siguiente compra,
debes probar cada guitarra en la tienda. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para mi, algunas rasgueadas
a menudo me pueden decir todo acerca de una guitarra específica. Si te gusta el
sonido, haz una nota mental y continua. No regreses a una guitarra en
específico hasta que hayas probado todas. Quizás la primera que tocaste tenía
un sonido tan sorprendente que hizo desaparecer a las otras. Pero a menos que
pruebes cada una, podrías no encontrar la que es perfecta para ti.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Revisa Las Cuerdas</u></b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A las guitarras no les
cambian las cuerdas muy a menudo en las tiendas, por lo que una guitarra de
gran sonido podría sonar apagada y sin vida solo porque tiene las cuerdas
gastadas. Yo le cambio las cuerdas a mi acústica cada tres meses porque puedo
escuchar como la corrosión de las cuerdas le succiona la vida al instrumento.
También siento que algunos calibres de cuerda son mejores para algunos modelos
que otros. Un juego de cuerdas delgado a veces no le hace honor a la riqueza sonido
de un instrumento, haciéndolo sonar brillante y agudo. Accidentalmente le puse
un juego de cuerdas delgado a mi acústica vieja y el sonido cambió
dramáticamente mal. No es necesario decir que rápidamente cambie las cuerdas a
un calibre más grueso para conseguir de nuevo mi viejo sonido. Las cuerdas
tienen mucho que decir en el sonido, especialmente en una guitarra acústica.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Revisa Si Zumba (Charlea)</u></b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Yo compré una guitarra
acústica que creí que era realmente buena. Pensé, “Esta guitarra suena
realmente bien por el precio, e incluso puedo sentir que las cuerdas están
gastadas. Imagina como a de sonar con un juego nuevo de cuerdas”. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero cuando la llevé a casa
y comencé a tocarla por un rato, noté un zumbido de trastes que debí haber
revisado ahí mismo en la tienda. Revisa cada problema técnico que la guitarra
pueda tener, o muévete a otra si piensas que no vale la pena.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Averigua De Que Están Hechas</u></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cada tipo de madera suena de
cierta manera. Dependiendo en que vas a usar tu acústica, solo para ejecución
en vivo o principalmente en el estudio, algunas maderas podrían tener un sonido
más balanceado recomendable para grabación por ejemplo. Para un análisis
detallado de los diferentes tipos de madera, revisa el post en este mismo blog
<a href="http://laguitarradeespartaco.blogspot.com/2011/10/maderas-musicales-firmas-de-sonido.html">“Maderas Musicales: Firmas De Sonido”</a>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Revisa La Altura de las
Cuerdas Sobre el Diapasón (Acción)</u></b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Suenan bien esos acordes
abiertos? ¿Tañen muy bien? Que bueno, pero ¿haz revisado como suenan los
acordes arriba en el diapasón? ¿Cuesta tocar esos “power chords” porque las
cuerda están muy altas? Si la acción de la guitarra que estás probando es muy
alta es una buena señal para buscar otra. Yo quiero que mis guitarras estén
ajustadas apropiadamente desde el principio. Cuando ando por una tienda,
tocando cada guitarra que puedo, ignoro completamente aquellas que tienen la
acción muy alta.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Revisa Por Los Extras</u></b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Eres tan afortunado de
encontrarte con una guitarra que viene con funda, púas y cuerdas nuevas?
Genial! Revisa por cualquier extra que le puedas exprimir a la tienda. A veces
puedes negociar cuerdas nuevas si haces un alegato convincente de que las
cuerdas puestas están demasiado gastadas. Yo tuve la suerte de conseguir un
descuento de $50 porque había una oferta en la tienda. Fíjate si es tu día de
suerte, podrías conseguir algo bueno.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Asegúrate Que Este Bien
Ajustada</u></b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si encuentras tu guitarra de
ensueño asegúrate que este bien ajustada la entonación. Si rasgueas un acorde
abierto de Mi bien afinado, pero cuando comienzas a tocar arriba en el diapasón
de repente suena un poco desafinado, la guitarra podría tener un problema de
entonación. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Obviamente, las tiendas de
guitarra deberían estar concientes de estos problemas y no tener instrumentos
que los tengan, pero a veces los pasan por alto. La mayoría de las tiendas
ofrecen ajustes gratis para tu guitarra, especialmente si para empezar tiene un
problema. No hay nada peor que descubrir estas cosas después de haberla llevado
a casa. La molestia de llevarla de vuelta a la tienda se roba el placer de
haber comprado una guitarra nueva.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi41JY6jUXTgieHf3-6Hy5jnK6PB7bT55Vb1QZ0G3hULILrJ6IMPf5qHtS7b9AOl6tuxFgsp9c0y1n9rPYIvg6UokN4ih3ATvqQodeS6zPRsPHj8kVZnAzHtCpsr06TbeF3J6x_qCXOa01y/s1600/acc.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi41JY6jUXTgieHf3-6Hy5jnK6PB7bT55Vb1QZ0G3hULILrJ6IMPf5qHtS7b9AOl6tuxFgsp9c0y1n9rPYIvg6UokN4ih3ATvqQodeS6zPRsPHj8kVZnAzHtCpsr06TbeF3J6x_qCXOa01y/s200/acc.jpg" width="133" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>Feliz Punteada</u></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La próxima vez que te
encuentres con un rollo de dinero en una mano, una púa en tu bolsillo y tus
pies dentro de una tienda de guitarras, mantén estos simples consejos en mente.
Te pueden ayudar a apartar de la guitarra de tus sueños aquellos instrumentos
que no dan la talla. No tienes que comprar esa Martin de $2000 para conseguir
una guitarra que suene bien. Si es apta para ti, suena bien y está ajustada
apropiadamente, podría durarte mucho tiempo.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8380099214066911808.post-67442546980343378502011-10-12T19:30:00.000-07:002011-11-08T21:29:53.463-08:00Maderas Musicales: Firmas De Sonido (Segunda Parte)<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span">Extracto
traducido del artículo </span></span><a href="http://www.sweetwater.com/shop/guitars/acoustic/buying-guide.php"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span">“Acoustic Guitar: A Buying Guide”</span></span></a><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"> de Sweetwater Music
Instruments And Pro Audio. Fotos de muestras de madera tomadas de </span></span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><a href="http://wood-database.com/">wood-database.com</a></span></span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span><style>
<!--
/* Font Definitions */
@font-face
{font-family:Cambria;
panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;
mso-font-charset:0;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}
/* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
{mso-style-parent:"";
margin-top:0cm;
margin-right:0cm;
margin-bottom:10.0pt;
margin-left:0cm;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:"Times New Roman";
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:Cambria;
mso-fareast-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;
mso-ansi-language:ES-TRAD;}
@page Section1
{size:595.0pt 842.0pt;
margin:72.0pt 90.0pt 72.0pt 90.0pt;
mso-header-margin:35.4pt;
mso-footer-margin:35.4pt;
mso-paper-source:0;}
div.Section1
{page:Section1;}
-->
</style>
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmaZ419uaPvYqf5hauR2SRm3DKXcOBriOTYx4I2PEuWwcBP_JhIQ08ySoGNTZnQCUBSImmZO3RxQXwKFRzNQNuDNslHb7tAauVLsHYAlEPButjbXyKzS2UJIgixrXULzYuBkzo6MorZseY/s1600/sitka-spruce-200x200.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmaZ419uaPvYqf5hauR2SRm3DKXcOBriOTYx4I2PEuWwcBP_JhIQ08ySoGNTZnQCUBSImmZO3RxQXwKFRzNQNuDNslHb7tAauVLsHYAlEPButjbXyKzS2UJIgixrXULzYuBkzo6MorZseY/s1600/sitka-spruce-200x200.jpg" /></a><b><span style="font-size: small;"><u>Picea Roja (Red
Spruce)</u></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">La picea roja
es relativamente pesada, tiene una alta velocidad de sonido, y la más alta
rigidez a través y a lo largo del grano de todas los tipos de madera usadas en
la tapa. Como la sitka, tiene fuertes fundamentales, pero también un más
complejo contenido de sobretonos. Las tapas producen los más altos volúmenes,
pero también tienen una riqueza de sonido que retiene su claridad en todos los
niveles dinámicos. En corto, la picea roja bien puede ser el santo grial de las
maderas de tapa para guitarras acústicas con cuerdas de metal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP_1Xs3QtD2PGYLUQganu42buxVcs8MCUpWtD-L9dkFGlZB0lJf6XEi12Xr07Zhzgrz-yS76Snf-rOCxs9Kimok2alK06duVA-e1TtSl-CBWFR5HMZvMFe9Y4FC7CC1iIxkyfAnAdna0ft/s1600/red+spruce+front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP_1Xs3QtD2PGYLUQganu42buxVcs8MCUpWtD-L9dkFGlZB0lJf6XEi12Xr07Zhzgrz-yS76Snf-rOCxs9Kimok2alK06duVA-e1TtSl-CBWFR5HMZvMFe9Y4FC7CC1iIxkyfAnAdna0ft/s320/red+spruce+front.jpg" width="180" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKB4TqQQ57mQsYFkm7xhEAAPwsxNOM-UctQG6GyGZwt-QlQ5mej32pP7tpdEYSbG3DzuqEl1b7DsuWIetHQyygIPWQqbXZhaIq6jpw6YuI6jjqT11S6D_TaI0HQ-YRKD4LIChQXZXoj574/s1600/curly-maple-200x200.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKB4TqQQ57mQsYFkm7xhEAAPwsxNOM-UctQG6GyGZwt-QlQ5mej32pP7tpdEYSbG3DzuqEl1b7DsuWIetHQyygIPWQqbXZhaIq6jpw6YuI6jjqT11S6D_TaI0HQ-YRKD4LIChQXZXoj574/s1600/curly-maple-200x200.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;"><u>Maple (Maple)</u></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">El Maple, como
resultado de su mayor peso y menor velocidad de sonido, puede ser claramente de
sonido plano, un bendición disfrazada cuando una guitarra es amplificada a
altos niveles de sonido. Es por esto que el maple es la madera de elección para
la tapa de guitarras eléctricas. El maple de hoja ancha de la costas oeste de
los Estados Unidos es el más suave y ligero de las familia del maple, con un
grano de madera que parecen ondas. Aparte de un patrón visualmente hermoso, las
fibras onduladas del maple “rizado” reducen la rigidez del grano largo y vibran
más libremente (este es el secreto del sonido poderoso, brillante y claro de la
Parker Fly, una guitarra de cuerpo sólido hecha con un cuerpo de maple rizado).
En guitarras acústicas, diferentes especies de maple, tales como de hoja ancha,
azucar, y garra de oso (bearclaw) tienden a ser más transparentes acústicamente
debido a su más baja velocidad de sonido y su alto grado de reducción interna
de sonido. Esto permite que las características tonales de la tapa sean
escuchadas sin la adición de coloración tonal significativa. Los brazos hechos
de maple puede impartir un tono brillante y “explosivo” que puede hacer mucho
por reforzar el extremo agudo de una guitarra de cuerpo grande.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisDlHlBteTCWwLLgpHDNN_cmq1V2Cf_f_vOOLHMERmSr1_FrVMKspQ1i2vIoG5gP6lqKNqP221zvpTtlfV7dSgTK-Iv1rok3Z_saEwWodrXKBhzy62D2q1OcI827hCM1JTSLTaMi0GHBVo/s1600/maple%252C+quilted+guitar+3+s50+q60+web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisDlHlBteTCWwLLgpHDNN_cmq1V2Cf_f_vOOLHMERmSr1_FrVMKspQ1i2vIoG5gP6lqKNqP221zvpTtlfV7dSgTK-Iv1rok3Z_saEwWodrXKBhzy62D2q1OcI827hCM1JTSLTaMi0GHBVo/s320/maple%252C+quilted+guitar+3+s50+q60+web.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2qsNy6T3j1UGvmr7IMfeoigLPEH12Bkr4uboqoVUtqpyrlMU07a3i07gRp20P6eB5f3DuLPWxyEplJ68qXS7dv3H83UDrQgn3O98KH21ntSwzzfajTLYBDHVz_Q0wl4TINip6CARV3dlI/s1600/european-alder-s-200x200.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2qsNy6T3j1UGvmr7IMfeoigLPEH12Bkr4uboqoVUtqpyrlMU07a3i07gRp20P6eB5f3DuLPWxyEplJ68qXS7dv3H83UDrQgn3O98KH21ntSwzzfajTLYBDHVz_Q0wl4TINip6CARV3dlI/s1600/european-alder-s-200x200.jpg" /></a><b><span style="font-size: small;"><u>Aliso (Alder)</u></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">El aliso es una
madera ligera que es altamente resonante, produciendo un tono lleno y rico.
Cuando se usa para la construcción de guitarras de cuerpo sólido el aliso
proporciona buenos bajos y medios, con el mejor desempeño en el rango medio
bajo. El aliso también exhibe buenas características en los agudos, y duración
del sonido (sustain).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip0rTAhwJHPiMUEBkYMUYHu_riNF3mFZb_jc4ZP_LyPwVWNMhWTbmwHZ6gyPSSWdmRdPfnYCpT8-iMdghbK5uDw09APAMAqYLMGPPIfZMQjMtuhCfhMRRIx6_YCOwMZ1hhHxas_y5qKob2/s1600/CE24Alder_bs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip0rTAhwJHPiMUEBkYMUYHu_riNF3mFZb_jc4ZP_LyPwVWNMhWTbmwHZ6gyPSSWdmRdPfnYCpT8-iMdghbK5uDw09APAMAqYLMGPPIfZMQjMtuhCfhMRRIx6_YCOwMZ1hhHxas_y5qKob2/s400/CE24Alder_bs.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<b><span style="font-size: small;"> </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjszTvnh4J-X8BIEnvR5rsD-vl4gaJjGVAuWl4Zhw_bgVS0eGZiNwX4GLzEjgsoAPUd8a3mfGLpaDqSMZt8rdwy-11EsMUnxNrX78ynnkGPzT1Aa0SxgJtkaxsKuLtNoyRNoB8ic2dPITop/s1600/yellow-poplar-200x200.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjszTvnh4J-X8BIEnvR5rsD-vl4gaJjGVAuWl4Zhw_bgVS0eGZiNwX4GLzEjgsoAPUd8a3mfGLpaDqSMZt8rdwy-11EsMUnxNrX78ynnkGPzT1Aa0SxgJtkaxsKuLtNoyRNoB8ic2dPITop/s1600/yellow-poplar-200x200.jpg" /></a><b><span style="font-size: small;"><u>Álamo (Poplar) </u></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">El álamo es un
tipo de madera dura, fibrosa y densa pero ligera, que usualmente es resonante. Cuando
el álamo es usado en guitarras eléctricas de cuerpo sólido, tiene un sonido
excepcionalmente crujiente, a menudo descrito como “enérgico” y “activo”, e
incluso “funky”. Las guitarras de álamo son elecciones ideales para ejecutantes
que favorecen el chasquido de los micrófonos de una bovina (single coil) y los
sonidos limpios.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi8-Hg7G2ZAfwARk_95DFuUrLGK-t6wYZVla-JVAGK2nXdEWhH8x957FR1xiz2tD1ucS-zRVBm_qXfSqby4uiYYCDgJg7kTBAmdnh1OqVn6VVjoKWTfK2Jj9wjeovPfT0P6k0GoNB9t9Tn/s1600/ravenpoplar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi8-Hg7G2ZAfwARk_95DFuUrLGK-t6wYZVla-JVAGK2nXdEWhH8x957FR1xiz2tD1ucS-zRVBm_qXfSqby4uiYYCDgJg7kTBAmdnh1OqVn6VVjoKWTfK2Jj9wjeovPfT0P6k0GoNB9t9Tn/s320/ravenpoplar.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl3lLgOsBGixq3O6C3Z6DjlFKDtTJnsIQHxFcjhBUN54_lRN8jPiZXub1aVJVBShdlqH1h0lVqm_2Lnm2hUbqFkJTzr0OE3vjqmq3h6u0v046MHNptnq8z6m_nfFOkQIg92QTmgH5SnQu0/s1600/basswood-200x200.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl3lLgOsBGixq3O6C3Z6DjlFKDtTJnsIQHxFcjhBUN54_lRN8jPiZXub1aVJVBShdlqH1h0lVqm_2Lnm2hUbqFkJTzr0OE3vjqmq3h6u0v046MHNptnq8z6m_nfFOkQIg92QTmgH5SnQu0/s1600/basswood-200x200.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;"><u>Tilo (Basswood)</u></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">El tilo es
ligero, rígido, y estable, lo que lo hace particularmente efectivo para
mástiles y bajos, gracias a su excelente respuesta en graves. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjul60Ke5UDiBpvdnxz4CgN0D_ezt8fls9_AGU7SJNriIexLhdPUjKw_dQTkwN08VGUKTMPwR9mSWhy6LXBAhmOcP1fahJsFTasHozVto8a-8ptFqOIHBy4GiaQjhJFDn3psWo9XjS-r0Xk/s1600/basswood+gear4music-electric-st-guitar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjul60Ke5UDiBpvdnxz4CgN0D_ezt8fls9_AGU7SJNriIexLhdPUjKw_dQTkwN08VGUKTMPwR9mSWhy6LXBAhmOcP1fahJsFTasHozVto8a-8ptFqOIHBy4GiaQjhJFDn3psWo9XjS-r0Xk/s320/basswood+gear4music-electric-st-guitar.jpg" width="193" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<span style="font-size: small;"> </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZTPYh8CcRXpKughmO4KP2sb_MJjCmugC0z2Gt9rTt6MfETVTrmEsmyONxwBozuKlbJv5yx6CJS4uia_HFJ6U_3pfx_2sq27VYKSdA9ZaoYA4yi8D8PuR4JDsU4Qtg9IucrSPFkGEcWTdG/s1600/macassar-ebony1-200x200.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZTPYh8CcRXpKughmO4KP2sb_MJjCmugC0z2Gt9rTt6MfETVTrmEsmyONxwBozuKlbJv5yx6CJS4uia_HFJ6U_3pfx_2sq27VYKSdA9ZaoYA4yi8D8PuR4JDsU4Qtg9IucrSPFkGEcWTdG/s1600/macassar-ebony1-200x200.jpg" /></a><b><span style="font-size: small;"><u>Ébano (Ebony)</u></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">El ébano,
tradicionalmente encontrado en los diapasones de violines, guitarras clásicas,
y guitarras acústicas de alto nivel, tiene la más baja velocidad de sonido de
todas las maderas comúnmente usadas, y tiene definidas características de
amortiguación. Mientras que esto
no es un problema para guitarras de cuerpo grande hechas de picea roja o palo
rosa brasileño, puede ser algo a considerar cuando se diseñan guitarras
pequeñas, particularmente aquellas que usan maderas musicales menos resonantes
para la tapa armónica y fondo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJ6nWGN5-I0Kqvx_JBK2aGt3Ppmf2W4gQIIn0hi6yVTQG6cKBlVvpaqcht2uj0t-SVwIkAS_E40cd_xdbAqE0uzvPP2CyutNZxc7ioL6XvOL6FYQyFr1ifKOFaJGraXHNLX7PgXTtBSrh/s1600/Ebony+guitar+headstock%252C+copy+of+Enrique+Garci%25CC%2581a%252C+bone+nut%252C+Ebony+fingerboard.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJ6nWGN5-I0Kqvx_JBK2aGt3Ppmf2W4gQIIn0hi6yVTQG6cKBlVvpaqcht2uj0t-SVwIkAS_E40cd_xdbAqE0uzvPP2CyutNZxc7ioL6XvOL6FYQyFr1ifKOFaJGraXHNLX7PgXTtBSrh/s320/Ebony+guitar+headstock%252C+copy+of+Enrique+Garci%25CC%2581a%252C+bone+nut%252C+Ebony+fingerboard.JPG" width="235" /></a></div>Martin Espartacohttp://www.blogger.com/profile/10718054902495176222noreply@blogger.com