Penny Lane
John: Gibson J160E, piano, congas.
Paul: Bajo Rickenbacker 4001S, piano, armonio, pandereta.
George: Fender Stratocaster.
Ringo: Batería Ludwig, campanillas.
Este tema, presentado como doble Cara A, junto a Strawberry Fields, fue posiblemente el más grande lanzamiento de single de todos los tiempos, si bien no consiguió alcanzar los primeros puestos de las listas inglesas debido al estupendo This Is My Song de Petula Clark, y al increíble Release Me de Englebert Humperdinck. Penny Lane es una de las obras mejor producidas del grupo, así como una gran intepretación de McCartney al bajo.
Otro músicos:
George Martin: Piano.
David Mason: Solo de flautín en Si bemol.
Ray Swinfield, P. Goody, Manny Winters, y Dennis Walton: Flautas y píccolos.
Leon Calvert, Freddy Clayton, Bert Courtley, Duncan Campbell: Trompetas y trompas.
Frank Clarke: Contrabajo.
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| Penny Lane (Vía Penny) en el año de 1957, en la interjección donde se une con Church Road. Así la habrían conocido los cuatro de Liverpool en sus años de adolescencia. |
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| Penny Lane en 2008. Esta calle fue inmortalizada en 1967 por la canción que lleva su nombre. La calle forma parte de una importante área comercial de Liverpool. Penny Lane lleva el nombre de James Penny, un comerciante de esclavos del Siglo XVIII. |
All You Need Is Love
John: Clavicordio, banjo.
Paul: Bajo Rickenbacker 4001, contrabajo.
George: Fender Stratocaster, violín.
Ringo: Batería Ludwig.
La actuación en directo, que fue seguida en televisión por una masiva audiencia en el especial Our World, presentaba a un tenso George a punto de echar a perder su solo de guitarra. La canción, un exceso psicodélico, alternaba compases de 4/4 con otros de 2/4, y que incluía, entre otras cosas, unos arreglos prestados del estribillo de In The Mood de Glen Miller, por los cuales Apple tuvo que abonar derechos.
Otros músicos:
George Martin: Piano.
Mike Vickers: Director de orquesta.
Sidney Sax, Patrick Halling, Eric Bowie, y Jack Holmes: Violines.
Stanley Woods y David Mason: Trompetas.
Evan Watkins y Harry Spain: Trombones.
Jack Emblow: Acordeón.
Hello Godbye
Paul: Bajo Rickenbacker 4001S, piano, bongos, congas.
George: Fender Stratocaster, violín.
Ringo: Batería Ludwig, maracas, pandereta.
Escrita en la época en que los Beatles pensaban que cualquier cosa que hicieran les saldría bien, esta extraña canción era rabiosamente pegadiza, pero estaba construida desde una óptica más bien truquista, en vez de sobre la genuina musicalidad que la banda sabía reunir cuando quería. Hay que poner atención a la forma en cómo, durante el coro, se produce una especia de parodia de guitarra en escala mayor, sobre el estribillo "Hello goodbye, hello goodbye" de McCartney.
Otros músicos:Ken Essex y Leo Birnbaum: Violas.
Lady Madonna
John: Epiphone Casino.
Paul: Bajo Rickenbacker 4001S, piano.
George: Fender Stratocaster.
Ringo: Batería Ludwig.
Tal vez más conocida por su introducción de piano, inspirada en el tema de Humphrey Lyttleton Bad Penny Blues, esta canción de McCartney también incluía a George y a John interpretando el riff principal de guitarra, y, según se cuenta, utilizando el mismo amplificador y los dos al mismo tiempo. Unos meses antes de la grabación de este tema, en abril de 1967, George convertía su Sonic Blue Stratocaster en "Rocky", una versión psicodélica de su instrumento pintada a mano por él mismo. Esta guitarra sería la herramienta favorita de Harrison para tocar "slide".
Otros músicos:
Ronnie Scott: Solo de saxo tenor.
Bill Povey, Harry Klein, y Bill Jackman: Saxos.
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| George Harrison tocando a "Rocky" su Fender Strat de 1962. Esta guitarra, cuyo color original era el "sonic blue", fue adquirida en 1962 por Mal Evan, junto con otra idéntica para John Lennon. |
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| Harrison no solo era un gran músico, también era aficionado al bricolaje. Se dice que para pintar su guitarra no solo utilizó pintura regular, sino también los esmaltes de uñas de Pattie Boyd, quien entonces era su esposa. |
Hey Jude
John: Guitarra acústica Gibson J200.
Paul: Bajo Fender Jazz, piano.
George: Fender Stratocaster.
Ringo: Batería Ludwig, pandereta.
Esta canción no es solo la composición favorita de Paul, sino también, como más tarde reconocería el propio Lennon, su mejor tema. John adoptaba para la ocasión la Gibson J200, que se convertiría en su guitarra favorita durante el resto de su carrera con Los Beatles y en solitario. Paul aún se alejó más de lo que acostumbraba al tocar con un bajo Fender Jazz (Fender había regalado al grupo una gran cantidad de material, incluyendo la Telecaster en palisandro de George), y a lo largo de todo el tema se puede escuchar el golpeteo sordo del Jazz.
Otros músicos:Orquesta no acreditada, dirigida por George Martin.
Get Back
John: Epiphone Casino.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Fender Telecaster de palisandro.
Ringo: Batería Ludwig.
En esta época, John había hecho quitar el acabado a su Epiphone Casino, a fin de revelar la guitarra rubia que se escondía debajo y que se convertiría en su instrumento característico desde entonces, y hasta la ruptura del grupo. George, por su parte, alternó guitarra rítmica y solista con su obsequio de Fender, la Telecaster en palisandro, mientras que Paul sacaba del estuche el bajo violín, en un probable intento por evocar tiempos mejores durante aquellos días, los más difíciles desde a formación de la banda. En este tema destaca la fluida guitarra solista de John.
Otros músicos:
Billy Preston: Piano eléctrico Fender Rhodes.
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| George Harrison tocando su Telecaster de palisandro, durante la grabación de "The Beatles Rooftop Performance". |
The Ballad Of John And Yoko
John: Guitarra acústica Gibson J200, Epiphone Casino.
Paul: Bajo Hofner 500/1, batería Ludwig, piano, maracas.
George: No tocó en este tema.
Ringo: No tocó en este tema.
En el momento de mayor animosidad en el grupo, aún quedaban destellos de camaradería. La canción, escrita en torno a la persona a la que muchos después culparían de la ruptura del grupo, revela a un Paul esforzándose por aportar su gran talento musical a la apasionada historia de John sobre su vida con Yoko Ono. Hay que poner atención a la guitarra solista de marcado tono blues de Lennon (él era un gran admirador de BB King), que recuerda a su interpretación de Get Back.
Something
John: Epiphone Casino.
Paul: Bajo Fender Jazz.
George: Gibson Les Paul.
Ringo: Batería Ludwig.
Eric Clapton le regaló a George la Les Paul rojo cereza, con la que el Beatle había interpretado los solos de While My Guitar Gently Weeps, y esta fue precisamente la guitarra que escogió para Somenthing. ¿Su mejor solo de guitarra? Muchos opinan que sí. Desde entonces, George no dejó de criticar el estilo de tocar de Paul, que a su juicio, era demasiado entrometido, si bien hay que reconocer que los esfuerzos de McCartney, fueran entrometidos o no, no hacen sino mostrar su constante compromiso con la banda, en una época en la que sus demás componentes tendían más al individualismo.
Otros músicos:
Billy Preston: Órgano Hammond.
Orquesta no acreditada, dirigida por George Martin.
Come Together
John: Epiphone Casino.
Paul: Bajo Rickenbacker 4001S, piano eléctrico Fender Rhodes.
George: Gibson Les Paul.
Ringo: Batería Ludwig, maracas.
En este tema compuesto por John y extraído de Abbey Road, los sonidos de guitarra corresponden a "humbuckers" y P90, más que a tañidos y punteados de Rickenbacker y Gretsch, y la calidez de tono de la canción destaca de principio a fin. Por su parte, el bajo Rick de MaCartney, así como su trabajo al piano Fender Rhodes, roza la perfección, a la vez que dicta la hermosa y relajada cadencia del tema. Lennon vuelve a tocar guitarra solista con su Casino, una vez más al típico estilo de blues.
Let It Be
John: Bajo Fender VI.
Paul: Piano, maracas.
George: Fender Telecaster de palisandro.
Ringo: Batería Ludwig.
El tema que aparece en el disco y la versión para single son diferentes. Mientras que en el disco, el solo de George no tiene tan buen acabado, en el single se puede escuchar su Telecaster enchufada a un altavoz Leslie, regalo de Eric Clapton. John, por su parte, realiza las funciones de bajista esta vez, aunque con más aplicación que brillantez, en comparación con Paul.
Otros músicos:
Billy Preston: Órgano Hammond, piano eléctrico Fender Rhodes.
Orquesta no acreditada, dirigida por George Martin.
The Long And Winding Road
John: Bajo Fender VI.
Paul: Piano.
George: Fender Telecaster de palisandro.
Ringo: Batería Ludwig.
Al igual que Eight Days A Week y Yesterday, el tema final de "No 1" nunca se lanzó en single en el Reino Unido, aunque alcanzó la cima de las listas americanas. Lennon volvió a encargarse del bajo en esta hermosa canción de McCartney, usando para ello el mismo Fender VI con el que grabó Let It Be. Su interpretación es pobre, comparada con la instrumentación que Paul había añadido a muchas canciones del propio John durante este conflictivo periodo. Los restantes miembros del grupo apenas son audibles bajo la espesa producción de Phil Spector. Hay que poner atención al piano de Paul y a su gran interpretación vocal en Anthology.
Otros músicos:
Orquesta no acreditada, dirigida por Richard Hewson.
