Esta es la segunda parte de mi artículo sobre los instrumentos que usaron Los Beatles en algunas de sus canciones más importantes. En esta parte aparece la participación del famoso asistente de la banda, Mal Evans, y hasta de su chofer.
I Feel Fine
John: Rickenbacker 325 Capri.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Gretsch Chet Atkins Tennessean.
Ringo: Batería Ludwig.
Paul: "Cuando John apoyaba su semiacústica contra el amplificador y se producia la retroalimentación (feedback), todos nos quedábamos diciendo: "¡Hey!, ¿qué ha sido eso?". Aquel resonante feedback con la cuerda en La abierta, se complementaba perfectamente con el riff cordal en Re de John, y se convirtió en una de las "intros" más famosas de todos los tiempos. Esta canción supuso la llegada de la nueva Gretsch Chet Atkins Tennessean roja de George, la guitarra que iba a convertirse en su principal instrumento en directo, hasta que la banda dejara de dar conciertos en 1966.
Paul: "Cuando John apoyaba su semiacústica contra el amplificador y se producia la retroalimentación (feedback), todos nos quedábamos diciendo: "¡Hey!, ¿qué ha sido eso?". Aquel resonante feedback con la cuerda en La abierta, se complementaba perfectamente con el riff cordal en Re de John, y se convirtió en una de las "intros" más famosas de todos los tiempos. Esta canción supuso la llegada de la nueva Gretsch Chet Atkins Tennessean roja de George, la guitarra que iba a convertirse en su principal instrumento en directo, hasta que la banda dejara de dar conciertos en 1966.
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| George, en una presentación para la televisión, con su Gretsch Chet Atkins Tennessean. |
Eight Days A Week
John: Guitarra acústica Gibson J160E.
John: Guitarra acústica Gibson J160E.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Gretsch Chet Atkins Tennessean, Rickenbacker 360/12 Deluxe.
Ringo: Batería Ludwig.
Aunque en el Reino Unido nunca se llegó a lanzar en formato de single, esta canción consiguió alcanzar el primer puesto de las listas americanas. Su "intro", tocada en la eléctrica de 12 cuerdas de George, con los acordes de Re, Mi, y Sol, yuxtapuestos sobre un tono pedal en Re, fue otro de los increíbles ganchos de Los Beatles. Como de costumbre, Paul utilizó su bajo Hofner, aunque esta vez fue George quien aportó el toque excéntrico con su Tennessean, mientras que John machacaba el ritmo son su J160E.
Ticket To Ride
John: Rickenbacker 325 de 12 cuerdas.
Aunque en el Reino Unido nunca se llegó a lanzar en formato de single, esta canción consiguió alcanzar el primer puesto de las listas americanas. Su "intro", tocada en la eléctrica de 12 cuerdas de George, con los acordes de Re, Mi, y Sol, yuxtapuestos sobre un tono pedal en Re, fue otro de los increíbles ganchos de Los Beatles. Como de costumbre, Paul utilizó su bajo Hofner, aunque esta vez fue George quien aportó el toque excéntrico con su Tennessean, mientras que John machacaba el ritmo son su J160E.
Ticket To Ride
John: Rickenbacker 325 de 12 cuerdas.
Paul: Bajo Hofner 500/1, Epiphone Casino.
Help!
John: Guitarra acústica Gibson J160E.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Gretsch Chet Atkins Tennessean.
Ringo: Batería Ludwig, pandereta.
Esta alegre canción, con su contraste vocal entre John y George, y su fabuloso falsetto a cargo de McCartney, fue en realidad una verdadera petición de ayuda de Jonh, que cada vez tenía más problemas para asimilar el éxito de la banda. George sigue la línea del bajo con su Gretsch, mientras que en el armónico clímax vocal exhibe una técnica que se convertiría en una de sus características: el apresurado arpegio descendente.
Yesterday
John: No tocó.
Paul: Acústica Epiphone Texan.
George: No tocó.
Ringo: No tocó.
La Texan era la versión estilo Epiphone de la Gibson 45, un auténtico armatoste dotado, sin embargo, de una particular dulzura de tono. Paul: "Originalmente interpreté la versión en solo que aparece en Anthology, en la que estamos sólo yo y mi guitarra. Entonces mis compañeros dijeron que ya no había nada que ellos pudieran aportar a la canción, así que George Martin escribió unos arreglos para cuarteto de cuerdas, y ese fue el nacimiento de la canción más versionada de la historia".
Otros músicos:
Sidney Sax y Tony Gilbert: Violines.
Ken Essex: Viola.
Francisco Gabarro: Violonchelo.
We Can Work It Out
John: Guitarra acústica Gibson J160E, armonio
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Gibson ES345.
Ringo: Batería Ludwig, pandereta.
Al igual que George, a John también le regalaron su propia Rickenbaker de 12 cuerdas, esta vez basada en la 325 de cuerpo pequeño que él ya había hecho famosa. La primera Gibson eléctrica de George fue la ES345 Stereo que utilizó para grabar este tema, en la que tocaba guitarra rítmica junto a John. Por primera vez en un single, Paul demostró excelentes aptitudes para la guitarra solista, al utilizar su recientemente adquirida Sunburst Epiphone Casino, para interpretar los motivos al final de cada puente.
Al igual que George, a John también le regalaron su propia Rickenbaker de 12 cuerdas, esta vez basada en la 325 de cuerpo pequeño que él ya había hecho famosa. La primera Gibson eléctrica de George fue la ES345 Stereo que utilizó para grabar este tema, en la que tocaba guitarra rítmica junto a John. Por primera vez en un single, Paul demostró excelentes aptitudes para la guitarra solista, al utilizar su recientemente adquirida Sunburst Epiphone Casino, para interpretar los motivos al final de cada puente.
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| John tocando su Ricky 325 de 12 cuerdas. |
Help!
John: Guitarra acústica Gibson J160E.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Gretsch Chet Atkins Tennessean.
Ringo: Batería Ludwig, pandereta.
Esta alegre canción, con su contraste vocal entre John y George, y su fabuloso falsetto a cargo de McCartney, fue en realidad una verdadera petición de ayuda de Jonh, que cada vez tenía más problemas para asimilar el éxito de la banda. George sigue la línea del bajo con su Gretsch, mientras que en el armónico clímax vocal exhibe una técnica que se convertiría en una de sus características: el apresurado arpegio descendente.
Yesterday
John: No tocó.
Paul: Acústica Epiphone Texan.
George: No tocó.
Ringo: No tocó.
La Texan era la versión estilo Epiphone de la Gibson 45, un auténtico armatoste dotado, sin embargo, de una particular dulzura de tono. Paul: "Originalmente interpreté la versión en solo que aparece en Anthology, en la que estamos sólo yo y mi guitarra. Entonces mis compañeros dijeron que ya no había nada que ellos pudieran aportar a la canción, así que George Martin escribió unos arreglos para cuarteto de cuerdas, y ese fue el nacimiento de la canción más versionada de la historia".
Otros músicos:
Sidney Sax y Tony Gilbert: Violines.
Ken Essex: Viola.
Francisco Gabarro: Violonchelo.
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| Epiphone Texan FT-79 acústica, número de serie 194959, adquirida en diciembre de 1964. Paul la usaría en grabación por primera vez en Help!. Aun la posee |
Day Tripper
John: Epiphone Casino.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Fender Stratocaster.
Ringo: Batería Ludwig.
John: Epiphone Casino.
Paul: Bajo Hofner 500/1.
George: Fender Stratocaster.
Ringo: Batería Ludwig.
En esta canción tuvo lugar un cambio en el equipo del grupo, ya que, tanto John como George empezaron a usar las guitarras con las que posteriormente se les asociaría. Impresionados por la Casino de Paul, ambos intérpretes se compraron modelos Sunburst propios (Lennon le quitaría ese acabado a la suya, dejándole el color natural de la madera). También adquirieron Fender Strats de color azul, una vez superado su temor a ser comparados con Los Shadows.
We Can Work It Out
John: Guitarra acústica Gibson J160E, armonio
George: Guitarra acústica Gibson J160E.
Ringo: Batería Ludwig, pandereta.
Una de las melodías más significativas escritas por Lennon y McCartney, que demuestra la fuerza que se le puede dar a una canción con una instrumentación relativamente simple. El tempo que predomina en la grabación es el típico de Lennon, quien se da la libertad de introducir tranquilamente una sección a ritmo de Vals al final de cada puente, añadiéndole una interesante variedad rítmica a la canción.
Paperback Writer
John: Epiphone Casino.
Paul: Epiphone Casino, bajo Rickenbacker 4001S.
George: Gibson SG Standard.
Ringo: Batería Ludwig, pandereta.
En este tema grabado durante las sesiones de Revolver, Paul no solo interpretó el riff principal con su Epiphone Casino, sino que además, y por vez primera en un single de Los Beatles, utilizó su recientemente adquirido bajo Rickenbacker 4001S. Según parece, McCartney ya había probado dicho modelo anteriormente, si bien no le había agradado del todo. Sin embargo ahora encajaba mucho mejor con el enérgico sonido que la banda se esforzaba por conseguir en el estudio. Atentos a cómo la melodía del riff principal se ve alterada hacia el final de la canción.
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| Paul afina su Epiphone Casino durante una sesión de grabación para el álbum Revolver. |
Yellow Submarine
John: Gibson J160E acústica, efectos de burbujas.
Paul: Bajo Rickenbacker 4001S.
George: Pandereta.
Ringo: Batería Ludwig.
Compartiendo la doble Cara A, junto a Eleanor Rigby, esta innovadora canción fue, sin necesidad de decirlo, propagada hasta la saciedad en las emisoras de radio. Es probable que a George no le preocupase demasiado el que su único cometido en este tema fuera tocar la pandereta, pero ciertamente se puede oír a John empujando la canción con su Gibson, mientras que Paul intenta desesperadamente encontrar algo melodioso que interpretar al bajo. Ringo se encargó de la voz, apoyado con las armonías de John.
Compartiendo la doble Cara A, junto a Eleanor Rigby, esta innovadora canción fue, sin necesidad de decirlo, propagada hasta la saciedad en las emisoras de radio. Es probable que a George no le preocupase demasiado el que su único cometido en este tema fuera tocar la pandereta, pero ciertamente se puede oír a John empujando la canción con su Gibson, mientras que Paul intenta desesperadamente encontrar algo melodioso que interpretar al bajo. Ringo se encargó de la voz, apoyado con las armonías de John.
Otros músicos e intérpretes:
Mal Evans, George Martin, Geoff Emerick, y Alf Bicknell: Voces.
Brian Jones y Marianne Faithful: Tintineos con cristal.
John Skinner y Terry Condon: Cadenas de W.C.
Eleanor Rigby
John: No tocó en este tema.
Paul: No tocó en este tema.
George: No tocó en este tema.
Ringo: No tocó en este tema.
Eleanor Rigby
John: No tocó en este tema.
Paul: No tocó en este tema.
George: No tocó en este tema.
Ringo: No tocó en este tema.
Paul se inspiró en la instrumentación de Yesterday para esta sofisticada composición: "Le dije a George Martin que quería un poquito más de aquello...". Esta vez, ningún Beatle intervino en la parte instrumental, si bien la fuerza de la alianza musical de Martin con el grupo nunca se ha visto tan reafirmada como con este asombroso doble cuarteto de cuerdas.
Otros músicos:
Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe, y Jurgen Hess: Violines.
S. Shingles y John Underwood: Violas.
Derek Simpson y Norman Jones: Violonchelos.
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| Escultura de Eleanor Rigby, en Liverpool. Su autor es el polifacético artista inglés Tommy Steele, quien es considerado la primera estrella de rock and roll de Inglaterra |
